字正腔圆
1、有板有眼，别看他目不识丁，说起话来却有板有眼。
2、一个音节的发音是否能达到字润珠圆，与韵腹的发音有密切关系。立字的过程是韵腹的发音过程，要求“打开立取，声饱满起”。
3、“世界上的语言，据统计有5000多种，每一种语言都有自己的语法结构”。(字正腔圆)。
4、在实际发音中，这种要求主要落实在声母的发音过程中。例如“电diàn”的声母“d”的发音过程应是：先在准确位置(舌尖与上齿背)成阻，蓄积足够气力，然后迅速除去舌尖与上齿背的阻力，打开口腔。
5、唇的力量要集中到唇的中央三分之一。唇的力量分散是造成字音散射的主要原因。通过练习唇力的绕口令，像“八百标兵奔北坡，……”就会获得明显感觉。
6、为什么我们一直要强调歌唱的咬字吐字，因为歌唱不同于生活中的语言说话，这样的咬字首先要体现的是我们的共鸣音色，也就是咬字字音完全不同于生活中的语言，字音必须要咬在共鸣腔内，才能体现共鸣的音色，原来好听的声音就是共鸣形成的音色，而且吐字也和生活中的语言完全不同，因为我们的共鸣声音是需要向外传送的，所以吐字方向是向前的，致所以称为吐字，的确是以吐的形式将共鸣字音吐出去，这和生活中语言发音方向就处在了一个完全相反的方向上。
7、较爱说的说永远是中国话,字正腔圆落地有声说话最算话。
8、较爱说的说永远是中国话，字正腔圆落地有声说话最算话。
9、姐心情大好的时候说起话来都是字正腔圆抑扬顿挫的。
10、舞台上虽然锣鼓喧天，但丝毫没有影响他那字正腔圆的歌声。
11、(出自)：清·王韬《淞隐漫录·凌波女史》：“自幼即喜识字，授以唐诗，琅琅上口。”
12、声乐演唱即是用人声表达、抒发思想情感、激发情绪的一种艺术形式。声乐演唱作为丰富人精神生活的一种重要方式，自古有之，中国古代声乐是人类在劳动过程中的产物。西汉出名文学家刘安在《淮南子》中说：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。此其于举大木者善矣。”此中“些许”便为“劳动号子”，也是我国声乐演唱的最早表现形式。《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，是我国古代诗歌的开端，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映。
13、而声乐和戏曲艺术中所要求的字正腔圆,显然已经丰富了原来的意思,既要求字音必须清楚正确,同时还对乐曲唱腔的圆润婉转优美做了听觉美感方面的要求,显然这里的“腔”字更侧重于第三种解释。
14、从美学角度讲,语言美是为内容美与形式美的统一体,进入大众传播领域的播音表达,其创作依据无论是内容还是形式自然应是以“真”为前提、“善”为基础的,以此为前提与起点,论述播音表达所要求的字正腔圆,自然脱离了孤立的去谈所谓的形式美的“形式主义”嫌疑。字正腔圆,《现代汉语词典》解释为:“吐字清楚正确,腔调圆润优美。”其中的“腔”单独解释共5种:
15、华破说这话可谓是字正腔圆，每一个字都特意加重说出。
16、为了保持气息,横膈膜在发声时还要继续保持收缩下降的状态,这样,向上与向下的力量就会形成一种对抗。而这种对抗的点就是小腹的丹田”。
17、具体如何做到,出名声乐教育家金铁霖先生将之描述为:在歌唱时要想象嘴长在中山装的第二颗纽扣处(又叫歌唱的“支点”)、所有的字都在那里进行转换。
18、我们在咬字过程中，为了更好的保持声音的位置和字音的行进方向，必须要保持如抬起笑肌和硬腭上提，正如文中所提到的，如小狗露犬牙式的，那么这个关键并不在齿上而是在硬腭上，保持好抬起上提硬腭状态，实际上前面的门牙准确的称呼为齿，我们可以从生活中观察到，人们在笑时笑出声时，一定是露牙齿的，因为笑声是最科学合理的发声状态，是从娘胎里自带的，我们沿着笑声的感觉去寻找发声状态一定是比较正确合理的，所以小编要告诉你的是，要想真正唱好歌，保持微笑抬起上嘴保持哼音状态你的声音一定会完全不一样。
19、体验实践中,受众收听广播收看电视的目的也并不相同,不过,受众收听收视汉语普通话节目行为的起点首先应是普通话准确(这是节目与受众沟通的基本前提),同时入耳进而上心。虽然我们不能地说受众收听、收视行为的着眼点是为了欣赏普通话的特有美感,但若播音主持人能在一时间将汉语普通话音节具有的独特音韵美字正腔圆地呈送给受众,无疑让受众产生初步的审美体验——悦耳。
20、“世界上的语言,据统计有5000多种,每一种语言都有自己的语法结构”。
21、笔者在上篇文章《别忘了字正腔圆》中讨论了歌曲创作和演唱中的一个越来越被忽略的美学问题，即传统唱论中的“字正腔圆”。对这个美学原则的忽视，是当今歌曲创作和表演的一个普遍的、根本性缺陷。说是根本性，是因为在歌曲美的各种要素中，无不以此为基础，歌曲的美一定是通过顺畅的歌词表达得到呈现。在传统的民歌、戏曲、歌剧、艺术歌曲的演唱中，哪怕是在上世纪几代流行歌手的演唱中，都是十分强调字正腔圆的。只是因为唱法的不同，有咬字的深浅、位置的差别而已，清晰的语音和自然优美的行腔是必须遵从的美学原则。从世纪初的学堂乐歌、上海三四十年代的流行曲、新中国成立初期的颂歌到新时期的各种风格歌曲，无不在创作演唱中自觉奉行这一原则。就是西方歌剧的诞生，也是源于对歌词清晰表达的审美需求，与字正腔圆的美学要求别无二致。也就是说，人们长期以来建立起来的歌唱美学原则是不会轻易被忽略的，那怎么才能做到“字正腔圆”呢？
22、字正腔圆是好事，但统一口径后，谁还能从口音中辨出故乡？
23、咬字器官包括双唇、上下齿、舌、硬腭和软腭等。其中唇、舌和软腭在吐字过程中动作最积极、作用较大。舌又分为舌尖、舌叶、舌面和舌根。
24、吐字发声练习，如何才能做到字正腔圆？怎样训练才能拥有一口媲美主播的标准普通话？让我们从构字器官开始，从根本掌握字正腔圆的发音要领。
25、译文：(她)自小就喜欢认字，教她唐诗，她能够熟练地诵读。
26、出处：清·王韬《淞隐漫录·凌波女史》：“自幼即喜识字，授以唐诗，琅琅上口。”
27、 《字正腔圆》是由张晓涵、伦桑合作演唱的歌曲，苏珂作词、吕宏斌作曲，于2020年11月06日发行。
28、学音乐教音乐听音乐爱音乐看什么？点开就知道了
29、论及字正腔圆，通常人们可能想到它是中国传统的戏曲和声乐艺术对吐字和行腔的基本要求，是中国传统唱论的基本美学法则之它也早已成为戏曲和声乐艺术一个重要的审美原则。
30、总之,从根本上来说,字正腔圆是每一个播音员主持人应该具备的一项基本功,其运用应着眼于受众、服务于受众、适应受众的需求。让我们在播音表达中,锻炼好自身本领,真正履行好播音员主持人的职责,使自己成为受众的审美对象,不只是语言美的使者,更是行为美的标杆,为营造良好的社会风气传送更多的正能量。
31、这里应首先注意到不能因韵腹取音响亮而任意延长，造成因声废字。归音时也不能“拖泥带水留尾巴”。“趋向鲜明”是指，唇舌的动作要“到家”。
32、体验实践中，受众收听广播收看电视的目的也并不相同，不过，受众收听收视汉语普通话节目行为的起点首先应是普通话准确(这是节目与受众沟通的基本前提)，同时入耳进而上心。虽然我们不能地说受众收听、收视行为的着眼点是为了欣赏普通话的特有美感，但若播音主持人能在一时间将汉语普通话音节具有的独特音韵美字正腔圆地呈送给受众，无疑让受众产生初步的审美体验——悦耳。
33、字正腔圆一词最早见于我国台湾已故有名作家高阳(1926—1992)所著《胡雪岩全传•平步青云》上册，“接着便也说了这一句谚语，字正腔圆，果然是道地的无锡话”，此句中的“字正腔圆”显然是针对“无锡话”的“道地”程度而言，运用在该词里的“腔”明显侧重于上面第四和第五种解释。
34、在播音表达中,字正腔圆要求播音员主持人充分展示自身声音的美感质量
35、在播音表达中，字正腔圆能充分体现汉语普通话所具有的音韵美
36、在我国蒙古族的音乐中，常见模仿骏马“额呵呵”嘶鸣的声音，也会形成一个字“断”成多节的效果。比如《草原上升起不落的太阳》中，“白云下面马儿跑”的“跑”字就明显进行了“断”的处理，发音大概为“pa-eh-ha-hao-”，一个长音的“跑”字“断”成了多个字音。这种处理往往伴随着音高的抖搂(人为的大颤音)和音色的变化(真假声转换)。藏戏、藏族说唱、藏族民歌等藏族传统声乐中也常见这种一字多断的大颤音。
37、王健康尽管是客套的谦词,又尽力地保持平和,但字正腔圆的拿腔拿调,还是有着浓重的京韵的味道。
38、中国民歌中还很常见没有实际词义的衬词，比如“哎嗨呦”“啷里个啷”“一个呀儿呦”等等。这些衬词其实是“啊”“哦”等感叹词在语音上的“断”化、丰富化的表现形式。像山东民歌《包楞调》等即是如此。此外，民歌演唱常见的“得儿呦”的花舌演唱，也是“得儿”字音的俏皮化的断音处理。
39、(近义词)琅琅上口、余音绕梁、一唱三叹、铿锵有力、朗朗上口
40、(1)同样,每一种语言都有其独特的文化内涵,汉语普通话在世界语言系统中与英语、俄语等语种不同,“汉语没有形态”。
41、我国民族声乐艺术经常出现把一个字的长音“截”成两个或多个字短音的效果，就像是在原来的字音中加垫了突起的“坎儿”。比如安徽民歌《凤阳花鼓》，“左手锣，右手鼓，手拿着锣鼓来唱歌”，如果是按照歌词本身字音来配上曲谱旋律，不仅很难听——丢失了民歌的利落劲儿，而且很难唱。倘若我们把唱词中有音高变化或时值较长的字设计成“截”出两个字或多个字的味道来，就不仅好唱而且好听起来：左-he-手-hou-锣-he，右-hou-手-hou-鼓-hu，手拿着锣鼓-hu-来-hai-唱-hang-歌-he-e……
42、字正腔圆是好事，但统一口径后，谁还能从口音中辨出故乡？
43、在播音表达中,字正腔圆可使审美主体产生特殊的审美
44、“深气息”,即我国戏曲中的提法“气沉丹田”。
45、华破说这话可谓是字正腔圆,每一个字都特意加重说出。
46、有没有过这样的经验？如果你说得一口字正腔圆的英语，你会得到更好的服务。
47、出处：高阳《胡雪岩全传·平步青云》上册：“接着便也说了这一句谚语，字正腔圆，果然是地道的无锡话。”
48、当然，字正腔圆最终要落实到演唱上，演唱的功夫中，字正腔圆，声情并茂是基本的美学要求。为此，人们在歌唱这件事情上发挥了极高的智慧和对声音的细致要求。传统的歌唱美学中，便极为重视吐字、咬字、归韵、腔调。尤其是戏曲，唱腔音乐的创作形成是琴师和歌者长期打磨的结果。昆曲中的所谓水磨腔，乃是经由词、曲、唱的“水磨”后才能转喉押调、流丽悠远。同样，现代音乐院校的声乐专业都有一门重要课程便是正音课，过不了这一关别想有什么大出息。那么，对于出色歌唱家而言，歌唱的经验一定程度上就是指的字正腔圆。民歌手在这方面的似乎做得更好一些。但是环顾现在的歌手，有这方面意识的着实不多。他们唱什么，人们是否能听明白，他们是不太关心的，唱得“挠喉捩嗓”而不自知，甚至故意地将咬字不清作为演唱的特色来加以强调。也许是因为有字幕和歌词搜索帮忙，解放了歌手在这方面的心理和技术负担，但却失去了歌曲表达的基本美感。这客观上是农业时代和工业时代、信息时代的文化形式的改变，同时也是一种对美感获得途径方式的转移。然而，传播方式、技术手段的现代化并不是牺牲艺术价值和忽视传统美学观念的理由，歌唱的美、语言的美，字正腔圆带来的美感是可以超越时代的，是歌唱美学的根本价值所在。
49、阎维文老师在民族音乐大师课中提到歌唱要感情带字，人在哭的时候会说不清楚字，或是字音有所区别，但哭声却可以带出字，带出字的情感。为了照顾声腔发声的圆润、丰满，可以将字词更加贴近于音调。过去的教学方法用在声乐上不一定切合实际，一味地强调“字正腔圆”，却忽视了情感在歌唱表达中的重要性。音乐评论家冯光钰先生曾说：“我们决不能离开唱腔的基本调，单纯以字调为标准，去苛求旋律无条件地从属于字调的升降。”由此，可见一斑。语言并不是为了歌唱而产生的，它是为了交流信息、表达思想而存在的，歌唱却是由语言衍生的，那歌唱就并不只能拘泥于语言，要使“字”与“腔”相结合，而不是对立。
50、(3)这些音节由于特定的组织关系，若从视觉上判断，其结构形式较少；若从听觉上去判断，随着人们发音器官一松一紧交替变化，便形成了一个个语音片段，音节与音节之间区分非常明显，简单、清楚，用来表达时更清楚明了，再加上音节中轻声母多，每个音节中都必然含有响亮的元音音素，所以使普通话音节听起来感觉清脆且响亮。与此同时，由于其四声声调调值为2高音成分多、低音成分少，具有高、扬、转、降的高低变化，当人吟诵各种声调的音节组合起来的文章时，不仅节奏感强，而且充满了抑扬顿挫的音乐美感。而字正腔圆是最能体现汉语普通话所具有的音韵美的特质，它恰好在普通话音节本身具有的美感基础上予以足够的强化，例如前辈总结出的每一个音节要处理为“枣弧形”，就是对音节美感给予的强化，所谓“字字珠玑”“大珠小珠落玉盘”，这就使音节本身的准确性和音乐色彩发挥到较好程度。在播音表达时，随着有声语言的流动，重音的强化和非重音的带过形成的高低错落和快慢相间，无疑使播音语言形成了人们听觉中独特的审美对象。
51、合于出字、立字、归音要求的吐字过程应构成一个完整、立体的形状——“枣核形”，它不仅是吐字归音的规矩，也体现了清晰集中、圆润饱满的审美要求。
52、第四声要准确。四声调由阴平、阳平、上声、去声组合而成,四声如果不准确,歌词甚至歌曲的含义都会改变。如,一个ma,它可以是阴平的“妈”、阳平的“麻”、上声的“马”、去声的“骂”,如果演绎歌曲时在吐字上出现“倒字”的失误,就要贻笑大方。
53、具体而言,要做到“腔圆”须朝着“高位置”、“松喉咙”、“深气息”这三个技术层面的协调统一方向去努力。
54、姐心情大好的时候说起话来都是字正腔圆抑扬顿挫的。
