肖申克的救赎编导影评
1、《肖申克的救赎》当中有一个令人惊叹的情节。黑人瑞德的视角里，头两年是安迪最难熬的时间。优渥风光的中产才俊遭遇生活的迎头暴击，因为无期徒刑的错判而人生无望。安迪却向瑞德索购了一把石锤子。这正是安迪的与众不同之处。也呼应了之后瑞德在回忆与安迪相处的日子，有一段令人难忘的片段：我告诉你，安迪有一种大多数犯人(包括我在内)所缺乏的特质，一种内心的宁静。甚至是一种坚定不移的信念，认为漫长的噩梦终有一天会结束。安迪总是一副胸有成竹的样子，大多数被判终身监禁的囚犯入狱一阵子以后，脸上都会有一种阴郁绝望的神情，但安迪脸上却从未出现过。安迪一直都小心翼翼地守护着、坚定不移地坚守着自己的信念。
2、在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。(肖申克的救赎编导影评)。
3、《雨果》《龙纹身的女孩》《一次别离》《黑天鹅》《蝙蝠侠三》
4、人生而自由，但被禁锢的久了，人也会丢失这个基本权利。自己被关了禁闭，但有那么一瞬间，肖申克所有的人都感受到了自由；不辞辛劳地写信给州议会，最终争取到一笔资金在监狱里建起了图书馆......
5、欧洲有：《这个杀手不太冷》、《邮差》等照片。中国有：《阳光灿烂的日子》、《活着》、《重庆森林》、《东邪西毒》。等等，还有很多经典电影还在世界电影TOP250排行榜上。
6、或许我们都在影片之中看到了自己，对自己心中渴望的价值观进行重新的定位及审判。
7、 安迪的灵魂的伟大，甚至让小编产生了“他是以救世主的身份去拯救监狱里卑劣的灵魂”的想法。
8、《肖申克的救赎》电影中老布的刻画，也即是一种体制化的人，对于毫无人性可言的监狱而言，竟然是老布青睐的家。导演意识的刻画中，老布虽然作为一种小人物，但是一个镜头画面的转换下，镜头结合左横移的形式，对老布花白头发背景的描述，更是将老布这种体制化的无足轻重人物直接忽略。老布这个平和的老人，亮相镜头主要是结合逆光拍摄，在人眼观察中，有着恰到好处的拍摄距离，同样也体现了老布的亲和力。这种满是皱纹的脸部以及花白的头发，在老人素描下，同样也将老人羞涩的一面表达出。老布对于自由的热爱，借助于小鸟杰克的表达，在自由希冀下，对于外面的世界同样也有着更好的向往。虽然后来老布自由了，但是社会依旧抛弃了这个悲剧性的人物。
9、这其中主要以批判美国的司法与监狱制度描绘监狱中的生活极其友情为主。
10、懂得尊重自己、尊重别人的人，灵魂才是可爱的，人格才是有魅力的。
11、经过一年半的审理，辛普森是杀人凶手！这一点全美国人都已经心照不宣了。
12、美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作《肖申克的救赎》，故事精彩，吸引人心，意义深刻，生动多彩，充满艺术气息和氛围。这部电影不仅是对美国司法和监狱制度的批判，也是一个人与人之间珍贵友谊的故事。
13、《肖申克的救赎》在小编看来是一场对“自由”和“希望”的议论。当你细细品味这部影片的细节时，你的心灵已经接受了洗礼。
14、由于安迪精通专业的财务知识，成功取得了监狱长诺顿的信任，逐步成为了他洗黑钱的工具，这也是他命运的转折点。
15、在监狱里，安迪结交了好友瑞德，获得了他的一些帮助。同时，安迪积极得与典狱长和狱警们搞好关系，典狱长和一众狱警为了理财和教育问题请教安迪，安迪用自己的知识从他们那里获得了不少便利。而贪污腐败的典狱长为了将自己的不义之财洗白，也让安迪作为他的代理人，用他的银行学和财务知识来处理个人财产问题。
16、在电影里,除少数电影外,隐含叙述者极力掩饰自己,但是作为带有叙述的电影来说,蒙太奇的使用是隐含叙述者较大化的暴露了自己,在《肖申克的救赎》的开端部分——法庭的一场戏中,导演闪回的运用、快速的剪切以及安迪逃出监狱后监狱长撕下海报镜头的重复使用等都使隐含叙述者的在场被观众所感知。
17、该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编，主要讲述了银行家安迪因枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，与在狱中走私各种违禁品的瑞德成为了朋友，安迪不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由。
18、小说文本中的独白在电影文本中得到具体化、可视化的重构,这些是从小说到电影的改编基础。小说的叙事交流模式是作者向读者发出信息,读者通过作者给出的时间维度来自己创造空间维度。而电影的叙事模式具有鲜明的可视性,其将时间维度和空间维度臻美地结合,观众可以毫无压力地徜徉在电影提供的这个空间维度中。小说与电影的叙事文本交流模式有一定程度的相似性,但两者起到的作用与实现的方式却截然不同。在小说《肖申克的救赎》中,作为叙述交流的承担者在文本中起着重要的作用,小说中以一人称为叙述者,这个在肖申克监狱服刑的“我”(瑞德)由于背景、身份等个人因素而导致叙述者不具备专业性,在小说“寻找自由”主题的照耀下,体现了小说叙事交流的委婉性。
19、《城南旧事》|《港珠澳大桥》| 《经典咏流传》
20、自由不在外边，而在自己心里。心若不自由，处处都是牢笼。体制化是个非常可怕的东西。它会把错的变成对的，对的变成错的。它会把你的思想固化，随时听命于一切暗示，丧失一切批判能力和抗争能力，拦要切断一切可能和希望。
21、
对于《肖申克的救赎》电影中典狱长的镜头画面,时间是1分11秒,这种镜头画面的展现,不仅将典狱长的反应镜头展现,同时借助于画面和语言,更是将阴毒以及虚伪个性的典狱长清晰地描述,这种阴暗命运的传达下,伴随着镜头的逐渐移动,给人一种神秘的色彩。
22、《肖申克的救赎》从命名开始，就带有浓郁的宗教内涵。这不仅是安迪的自我救赎，更是他对监狱中其他人的救赎。安迪让周围的人感受到了希望，拥有了追求自由的勇气。本片以安迪的人生救赎为主线，将情节不断向前发展。在安迪没有来到肖申克监狱的时候，犯人们是没有发言权的，他们活在监狱长的压迫中，在日复一日、年复一年的沉默中失去了生活的希望。安迪来到监狱后，他努力地改变着这里的情况。安迪说服了狱警对狱中的生活环境进行改善，还为监狱图书馆做出了很大贡献。为了可以购买等多的图书，安迪在连续六年的时间里，每周给参议院写建议信，在安迪的坚持下，参议院最终每年给肖申克监狱发放大量的图书及购书补贴。安迪是明白的，他知道要救赎一个人，不仅要在物质上进行救赎，更要对其心灵进行救赎，让个体感受到生活的希望，要对生活充满信心。安迪在狱中播放《费加罗的婚礼》这一片段，在影片的刻画中是极具有感染力的。安迪在整理图书时意外的发现一张唱片，他将唱片在广播中公放，死气沉沉的监狱在此刻充满了活力，虽然为此安迪付出了被关两周禁闭的代价。但是安迪并没有为自己的行为后悔过，正是由于安迪这一举动，正是写片刻自由的旋律，燃烧起肖申克监狱里犯人们追求自由的信念，他们努力改造，争取早日走去封闭的肖申克监狱，去过上正常的生活。困倦的肖申克监狱的犯人们也明白，监狱只能困住他们的肉体，并不能束缚住他们的灵魂。强者自救，圣者度人。肖申克监狱里的救赎之路不仅使安迪找回希望和自由，也找回了信仰和尊严，不仅救赎了自己，也救赎了罪恶的肖申克。
23、在有形的枷锁中救赎自己，靠着自己的坚毅靠着聪慧，靠着乐观，大多数被囚禁的人都能挺住。
24、在影片中，安迪的对白并不是很多，初看这部影片的时候，观众对安迪的一印象和主观感受和瑞德一样，觉得安迪沉默神秘，然而随着剧情的发展，随着瑞德对安迪了解的深入，他所经历的、他所了解的安迪都充分显示在他的画外音中，从安迪刚入狱的沉默到安迪一次在修葺房顶的时候为狱友赢得啤酒和获得短暂的自由开始，瑞德渐渐理解安迪确实有点不同，他的讲述无疑给画面添加了浓厚的感情色彩，含有个人的主观感情，但却让观众觉得，将观众所想也一起全部说出。随着安迪用自己的智慧为狱友换来较为可靠和庇荫，帮助别人还保全了自己，观众对安迪建立起一种情感信任，连最初的怀疑也慢慢消失，因此最后安迪成功越狱，观众也为安迪重获自由的自我救赎之路欢呼雀跃激动不已。
25、疑罪从无作为“无罪推定”原则的一项具体内容，其意义在于既不能证明被告人有罪，又不能证明被告人无罪的情况下，推定被告人无罪。
26、“希望是一件好事，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝”。
27、电影中可以通过明暗对比达到推动情节的作用。《肖申克的救赎》的镜头色调比较阴暗。例如片中典狱长认为自己象征着光明,紧跟他就可以在狱中如鱼得水,事实上他才是电影中较大的反派,伪善的典狱长与象征光明的安迪到来,形成强烈光线明暗对比。当安迪入狱时,温和的光打在他的身上,而典狱长却是背对着藏满私吞钱财的阴暗之墙。这一明暗对比展现出人性生命之光与人性之暗,形成了强烈的对比。
28、李安：《饮食男女》《推手》《喜宴》《卧虎藏龙》
29、贪心和卑鄙的典狱长也因为安迪的匿名举报和提供的证据被检察官调查，最后选择了自杀，在临死前，他打开了安迪的《圣经》，发现里面藏着一把铁锤，并写着：救赎之道，就在其中！
30、主人公安迪杜佛兰有着一颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。
31、对于瑞德而言,在全黑镜头和声音的转换中,通过将带有栅栏的铁门进行描述,而故事发生地点的描述下,有着灰黑色的色彩。导演借助于低调的画面,将一种压抑和无望的气氛烘托,在审判员画面的展现下,注重导演鄙视道貌岸然的比喻之间的传达。而画面的中央,更是结合左右对称的结构,采取前推镜头,将对他人自由专业掌控的暗示,传达出一种窒息感。对于瑞德而言,审判员高机的转换下,注重老囚犯的尊重,对审判员的蔑视下,慢推镜头的展现,将瑞德的内心世界表达。在无辜以及不危害社会的前提下,对自由有着极大的向往。瑞德平静的面色和忧郁的神情,在张望阴沉天空时,更是有些沉重的步履,在瑞德情绪调整下,更是将牢狱世界直接的展现。这种画面的传达,更加注重广场上更多阳光的获取,而讽刺的对比之下,实现了瑞德情绪的转换,狱友在情感的反驳下,将直面现实以及沉稳的处事风格直接揭示。跟摄镜头的展现下,监狱环境更是将命运的基本担忧逐渐地实现。
32、《肖申克的救赎》打动人的地方不仅于此。一个监狱，里面的囚犯和官员，似乎是这个社会的众生相，典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。
33、疑罪从无在美国的典型案例就是“辛普森杀人案”。
34、安迪用自己的知识也帮助狱友们重获人生的希望，让他们燃起生活的热情，瑞德就是其中最要好的一个。而在瑞德的心里，安迪似乎是一个不可能被牢笼关得住的人。果然，经过20年的努力，在一个风雨交加的夜晚，安迪从那副画后的洞里逃了出去，并在银行通过自己的签名取走了典狱长的所有钱。
35、对于瑞德而言，在全黑镜头和声音的转换中，通过将带有栅栏的铁门进行描述，而故事发生地点的描述下，有着灰黑色的色彩。导演借助于低调的画面，将一种压抑和无望的气氛烘托，在审判员画面的展现下，注重导演鄙视道貌岸然的比喻之间的传达。而画面的中央，更是结合左右对称的结构，采取前推镜头，将对他人自由专业掌控的暗示，传达出一种窒息感。对于瑞德而言，审判员高机的转换下，注重老囚犯的尊重，对审判员的蔑视下，慢推镜头的展现，将瑞德的内心世界表达。在无辜以及不危害社会的前提下，对自由有着极大的向往。瑞德平静的面色和忧郁的神情，在张望阴沉天空时，更是有些沉重的步履，在瑞德情绪调整下，更是将牢狱世界直接的展现。这种画面的传达，更加注重广场上更多阳光的获取，而讽刺的对比之下，实现了瑞德情绪的转换，狱友在情感的反驳下，将直面现实以及沉稳的处事风格直接揭示。跟摄镜头的展现下，监狱环境更是将命运的基本担忧逐渐地实现。
36、从小说到电影,改编的一步就是对小说中的人物予以增减。在小说《肖申克的救赎》中人物繁多,一些人物与男主人公没有紧密的联系,因而在电影中对小说人物进行了取舍。最为明显的就是小说中的科德利克斯,由于他无力偿还欠下瑞德的钱,所以为瑞德收集情报、提供各种信息,才能够使瑞德的不法行为不被监狱察觉,不过在电影中,这个人物被删除了。小说中的人物罗伯特爱好收藏钱币,他在监狱死后都没有人知道他将钱币藏在了哪里,这个人物在电影中也被删除了。电影不仅需要根据情节删除一些小说中的人物,还可以增加或替换人物。安迪等新囚犯在入狱的一天夜晚,赫伍与瑞德打赌一个哭的是一个胖子,结果胖子当晚就被海利打死了,这个胖子在小说里是没有的。小说中先后有多任典狱长和警卫队长,而电影中均由一任代替。小说中安迪曾经有一个室友与他同住了几个月,在高墙外还有一个好友吉米帮他造假,这两个人在影片中全部省略。此外,影片中还大量地删除了一些无关紧要的人物。
37、影片上下控诉美国司法体制下对人类灵魂和精神的限制,通过瑞德一句话进行了深刻的揭示:“起初你讨厌它,然后你逐渐习惯它,足够时间之后你开始以依赖他,这就是体制化。”电影中体制化的化身是老布(监狱管理员),他的一生都在体制中度过。当年轻时的老布走入监狱体制时,年轻人都会对这个体制进行反抗,但是随着时间的流逝发现这种对体制的反抗无效,然后就会慢慢适应体制;到年老之后,精神和肉体对这一的体制就会产生严重依赖感。老布在这样的体制之下肉体和灵魂已经极端体制化了,可以想象年老的老布一旦脱离了这个体制,他将如何生存下去。老布知道自己未来的结局,那就是走向死亡。
