罗丹的作品巴尔扎克
1、尽管这是人生的重大挫折，但对于他后来的艺术创作而言，却未尝不是一件好事，因为一旦进入巴黎美术学院，罗丹所接受的就是正统的学院派教育，很可能也就不会形成后来那种具有开拓性的风格。
2、罗丹的雕塑美还与他的关于“大面”组织的理论相关。他在游历法国各地的教堂时，也用了极多的溢美之词赞扬其壮美，这样的壮美与外光下的大面有着不同角度的受光相关。他甚至体会到了一种法则，并使用在《巴尔扎克像》的创作上。
3、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。
4、艺术家在激情创作的开始和深入过程中会刻画出很多精彩的细节，但是最后调整时常常需要面临取舍，舍得打破作品中的平衡，留下真正想要表达的，才能够创造出作品的记忆点。
5、从这个意义上来说，《塌鼻子的男人》以外表的“丑”表达了真挚的情感和精神，因而也彰显了艺术的美。与之类似的作品还有《美丽的欧米哀尔》(1888年)，这件作品也被称之为《老妓》，表现的是一个年老色衰的裸体女人，她屈膝而坐，低垂着头，似乎在哀叹年华易逝，感慨生命的悲哀，当这件作品最初展出的时候甚至有观众认为作品不堪入目掩面而过。
6、所以这个作品，要展现的是一个时代，而不是一个个体。
7、MuséeRodin：https://www.musee-rodin.fr/
8、位于巴黎七区的罗丹博物馆原是罗丹故居，罗丹生前决定将自己的雕塑都捐献给法国政府，但条件是其死后雕塑作品必须于七区的故宅展出。
9、他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。
10、地狱之门(TheGatesofHell)加莱的义民(TheBurghersofCalais)
11、书号：ISBN978-7-5495-8909-8
12、(本文节选自《重识罗丹——朱尚熹雕塑微博41篇》)
13、既然没有实际意义，真的支持推倒拆除，免得影响人们的情绪！
14、在罗丹的理论中，自然、传统、美是他的三大命题。
15、罗丹创作了一系列出名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为出名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。
16、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天
17、真正对罗丹从事雕塑创作产生重要影响的是当时出名的雕塑家曼德朗，他鼓励罗丹报考巴黎美术学院继续深造，然而，一连三次报考都以失败告终，这使得罗丹最终放弃了走学院派之路。
18、(2)(美)H·H·阿纳森著，《西方现代艺术史》，邹德侬、巴竹师、刘珽译，天津人民美术出版社，1994年2月第2版，第50页。
19、似乎人体的所有细节都被一种无形的压力所驱使，紧紧地向内聚集和收缩，仿佛他高贵而深刻的思考是由于全身的力量。罗丹认为深刻的思想是由一个充满活力的人体来表达的。因此，他的人体雕塑不仅展现了人体的浑厚之美，而且体现了深刻而永恒的精神。
20、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。
21、这种泛艺术和泛艺术家的观点让我们觉得有趣。这只能是一个终生挚爱自己职业的人的观点。我想罗丹在提升了从事各种职业的人可能达到的地位之时，也说明他把自己的“艺术家”称号看得很平常。在他看来，热爱，是成就一切艺术的钥匙；任何人只要握住了它，都会打开成功和幸福的大门。
22、77,ruedeVarenne,75007Paris
23、这些例子都说明，在罗丹那里，对于艺术美的追求首先是现实性的，捕捉住对象的和个性也就抓住了艺术的美，这是罗丹的艺术打破古典主义和学院主义的审美惯例，走向现代主义的一步。
24、在毕加索博物馆和罗丹美术馆举办双年展的目的是在两位艺术家之间"进行审美对话"，"罗丹和毕加索之间确实是有联系的，但他们从来没有真正的会面过。"罗丹美术馆研究部门负责人和这次展览策展人之一的VéroniqueMattiussi解释说。这两个人甚至有一些共同的“朋友圈”。
25、《思想者》将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。
26、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
27、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
28、哪怕拿掉头，只看身体，都实实在在地塑造出了一个空前绝后的自信的胖子。
29、故罗丹博物馆一直保持着罗丹故居的面貌，罗丹生前的雕塑和作品都置于此。与其说这是一座博物馆，不如说是罗丹艺术生涯的思想世界。
30、本书是作者朱尚熹多年研究罗丹及罗丹体系的一个阶段性总结，既有站在雕塑家角度对前人研究罗丹文章的解读，有塑造上具体的观察与动手，又不乏独到的分析和结论，及在雕塑语言上的坚持和追求。
31、罗丹的雕塑的与众不同在于，相对于前人对于人体雕像的“形象”和“人体美”的追求，他的雕像更多的是表达“思想”和“力量”。
32、有生命就有生命力，即能量美，雕塑表现生命必须具备能量。换个词说就是力量。力量就是罗丹为“美”规定的品质，他认为有力量的美是高雅的，这种美只有用雕塑来展现较好，而纤弱的、孱弱的美是一种病态，不值得提倡。关于如何表现出生命的力量和能力，罗丹还为雕塑家提供了很具有操作性的塑造方法，那就是处理好空间纵深。他说只有空间产生力量，换句话说，如果一件雕塑缺乏力量，能量感不够，那肯定是空间深度的布控不够；从局部塑造来看，能量不够，那就是凸起四周的远去坡度的纵深不够。缺乏能量和力量的雕塑往 往是平的，干瘪的，猥琐的。这样的作品，不从空间上改善，表面再整理、再抛光、再做效果、再加肌理均无济于事。
33、但是，这种现实主义理念背后的精神追求又是什么？其实，这里最为重要的一点是他对人的重视，尤其是对人本身的情感和欲望的重视，与之前的古典主义相比，这意味着对人的重新发现。
34、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
35、毕加索曾说："画家的工作室必须是一个实验室"。对他们两人来说，工作室是一个形式的剧目，一个实验的地方：在这里你可以找到罗丹做雕塑所用的“脚、胳膊和手”，他会将它们组装起来。毕加索的"Elémentsdeguitare"(吉他元素)，用折纸和撕纸的方式绘制、剪裁和制作。对他们两人来说，"一件作品的本身不是最主要的，他们追求的是一种总是重新开始的过程中的定格，"展览的另外两位策展人在目录中解释说。
36、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判
37、罗丹的雕塑大致分为两种类型，一种是像《思想者》(1880年)这样的作品，而另一种则是像《吻》(1886年)这样的作品，前者创造出了一种粗犷厚重的形式感，而后者则在继承古典主义传统的同时将形式上的质感与光影的微妙变化进一步细化，这两种风格都涉及到了对于光线的应用。
38、他们将雕像赠送给巴黎市，准备站在万神殿前。罗丹的结论是市政厅不允许“思想者”在巴黎建立，但是另一方提出了一个妥协:罗丹同意退还“地狱之门”的预付款和利息，而市政厅接受“思想者”并把它放在万神殿前面。
39、罗丹几乎一生都处在不被理解之中，他的绝大多数作品，并非是一开始就受到人们的欣赏和称赞的。恰恰相反，几乎每一个出色作品的问世，都使他蒙受过屈辱，受到过不公正的对待。
40、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。
41、罗丹选中了文艺复兴时期大诗人但丁的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了出名的、规模浩繁的《地狱之门》群雕门饰。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个痛苦群体，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《接吻》等。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，刻画出为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
42、取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。 这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命。
43、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治。
44、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
45、《加莱义民》是罗丹应加莱市长德瓦佛兰的邀请而制作的。14世纪英法百年战争中，法国北部的加莱为英军包围。为了挽救全城百姓的生命，六位有声望的市民被迫在脖子上套上绳子，将城市的钥匙献给英国国王。这几位市民英勇牺牲的精神感动了整个城市，他们被市民奉为加莱的城市英雄。
46、里德在总结现代主义的复杂乱象时说，不管现代主义的流派多么的复杂，表现能量、活力、张力、冲击力是它们共同的任务，“美”并不是他们研究和奋斗的目标了！换句话说，在现代主义时期，表现“美”已经过时。
47、这件作品本身的性质就是一座纪念碑，但是在罗丹的构思中，他试图把人物放置在的场景中，通过不同人物的性格气质来表现他们挽救全城的伟大自我牺牲精神，所以他提出取消雕塑的基座，将其直接放在地上，让观者能够深入作品之中体会作品所具有的悲剧氛围。罗丹消解雕塑基座的处理方法是一个极大的变革，后来成为现代主义雕塑的一个典型特征。
48、这位一生虔诚地挚爱艺术的大师对他的学生说道：“我希望所有的人都变成艺术家——我认为艺术家这个词最广泛的涵义，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。”他说他希望一切职业中都有许多艺术家：木工艺术家，熟练地装配榫头和榫眼而觉得快乐；泥瓦艺术家，心情愉快地捣烂泥灰；驾车艺术家，因爱护马匹、不撞着路人而感到骄傲……工作对于人类不是人生的强索而是目的，这样就能造就一个值得赞美的社会，人类将会是非常幸福的。
49、《巴尔扎克像》改变了之前古典主义雕塑的那种美化对象的传统，他所要表现的是一个现实的巴尔扎克，而且是处于创作状态中的巴尔扎克，正是坚持个性与现实的追求，让罗丹的作品能够超越那个时代的意识从古典主义的传统中走出，开启了雕塑艺术新的方向。
50、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)
51、我们今天讨论罗丹审美的话题，提示现代主义的根本灵魂，对于我们今天所谓的后现代具有启示性意义。我们当下的后现代状态常常倡导的智慧、观念、当下，并没有扎实的现代主义支撑，我们的作品可能软弱，可能立不住，可能花拳绣腿，可能很飘，可能白面书生，可能很平，等等。为啥？这里面可能没有足够的能量在支撑、不讲究张力。
52、H·H·阿纳森说：“自十七世纪以来，只是在二十世纪里雕塑才一次以一种主要艺术的姿态出现。”(2)阿纳森在这里说的是，在艺术史上，作为视觉艺术的雕塑始终与建筑有着密不可分的联系，雕塑主要是作为装饰建筑的附属部分而出现的，而将雕塑作为可以独立欣赏的艺术品出现，罗丹是一个重要的转折点。
53、罗丹在开始艺术之路的时候，也是法国现实主义艺术大放异彩的年代，库尔贝、米勒、杜米埃都是当时巴黎艺术圈虽颇具争议却影响极大的人物。
54、罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛岱尔。她从19岁就进入罗丹的工作室，成了他生活中的一个重要内容。他们之间的爱情与烦恼深深地折磨着艺术家与卡米尔本人。卡米尔也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。
55、《青铜时代》表现的是一个站立的裸体男青年，他左手举起，右手按着头顶，当1877年这件作品在巴黎沙龙参展的时候，由于其逼真的再现，导致人们一度怀疑这是罗丹通过从真人身上翻制模型而制造的，这件事情引起了不小的风波，但最终事实证明这件作品是罗丹的细致观察和较好技艺创造的杰作。
56、奥古斯特•罗丹地狱之门第三稿 109,8cmx73,7cmx28,5cm
