一、有关戏曲的谚语
1、台上三分钟，台下十年功。
2、这条口诀是京剧舞台表演艺术法则之一。这里所说的“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用以强化艺术表现力和形式美。如《拿高登》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。再如《四郎探母》一剧杨四郎唱“扭回头来叫小番”一句时，为了突现“叫小番”的高腔(嘎调)，前面“扭回头来”四字则必须使低平的腔。总之，在表演中只有根据戏的规定情景，灵活而适度地体现艺术的辩证法，才能取得精彩生动的表演效果。
3、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
4、(有板时若无板，无板时却有板)
5、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
6、戏曲演员的表演中，情感体验的成分过多而功夫技巧不足，就会使表演显得真而不美。反之，如果功夫技巧的成分过多而缺乏必要的情感体验，就会使表演显得美而不真。要使表演既含有充分的形式美，又具备必要的感就必须在表演过程中，将情感体验和表演功力适度地结合起来，不能只侧重一个方面。“傻”是指表演不生动、不漂亮，缺乏形式美和愉悦性。“假”是指表演缺乏感人的性，以单纯技术的炫耀充斥舞台。这两种倾向都不能构成真正的舞台艺术魅力。
7、腔好唱，味儿难磨。
8、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
9、(角色无大小，全当正戏唱)
10、戏曲是我国民族艺术的瑰宝，伴随着戏曲艺术的发展，戏曲前人总结了人品艺德、演唱要领、表演技巧等方面的经验教训，逐渐形成了朗朗上口、字字珠玑的戏曲谚语。戏曲谚语经过了几百年的传承和发展，到如今逐步完善，成为我国民间文化宝库中极为珍贵的艺术资产。
11、指架子花脸演员表演哭最难，表演笑的难度也很大，仅次于哭，再次是念白。在这里把念白列为第三位，并不是表示念白容易。实际上，在架子花脸的表演中经常是念多于唱，而且有的戏念韵白(如《法门寺》的刘瑾)，有的戏念方言白(如《审李七》的李七)，有的戏念韵京结合的风搅雪白(如
12、行头是金、元时起对戏具的统称。《扬州画肪录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，二衣箱包括各种武装人员的装束，三衣箱即演员所穿内衣及塑形用品。盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾4种。杂箱指彩匣子、水锅和梳头桌。把箱即旗把箱，包括各种兵器、文房四宝等道具。一套完整的行头，在演出时均有必须的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保障演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。
13、李逵卖煤——人黑货也黑
14、甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。
15、旦角要媚不要美，花脸要美不要媚
16、大丈夫能屈能伸(韩信的典故)
17、此谚意在强调戏剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。
18、京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作和唱念都显得一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上；‘走”台步，如果演员心里无戏，掌握不住应有的艺术尺度，也不会走得恰到好处，走出人物特有的神韵。
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20、字是骨头韵是肉，板是师傅。
二、戏曲谚语
1、(有板者易，无板者难)
2、唱词连片儿，甩腔到段儿。
3、师傅领进门，修行靠个人。
4、戏曲谚语是戏曲前辈艺人对人品艺德、演唱技巧、表演经验等方面的高度总结和提炼。戏曲谚语虽语句短小，但对仗工整、言简意赅，蕴藏着丰富的文化内涵和极高的艺术价值。对从事戏曲表演、戏曲教育的艺术工作者来说，更需要从中汲取营养来提高艺术水平和教学水平，尤其是对正处于成长时期的青年演员和青少年学生来说，具有不可替代的教育意义。
5、(山东胳膊，直隶腿)“直隶”为旧省名，即今河北省。指演员表演时，形体各部分之间，或形体与唱念之间，不相互协调统缺乏整体和谐之美。
6、学到知羞处，方知艺不高。
7、(逢大必小，逢高必低)
8、司马昭之心——路人皆知
9、姜太公封神——漏了自己
10、五人能当千军万马，
11、私下练，台上见。
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13、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
14、刘备摔孩子——收买人心
15、人中有吕布，马中有赤兔
16、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
17、四声字音唱不准，发声吐字必含混。
18、意指京剧演员只是具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术还是不够的，还必须开动脑筋钻研剧本，钻研角色，钻研艺术表现上的每个问题，才能使自己的功夫和技术得到正确的发挥。每个杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。这条戏谚正是对他们成功经验的概括。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，似乎也可以胜任演出任务，然而这样的演员并不能塑造出真正活生生的人物形象。对于京剧演员特别强调“苦思”尤有必要，这正是使演员努力于做程式的主人，而不做程式的奴隶，使演出不落入公式化的窠臼的保障。
19、该少唱，唱一句不少；该多唱，唱百句不多。
20、千斤白四两唱，三唱念七作。宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。男怕夜奔，女怕思凡。南麒北马关外唐一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。功夫练到家，上台不怯场。台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。学到知羞处，方知艺不高。台上无大小，台下立规矩。一台无二戏，救场如救火。知戏文戏理，才能唱出好戏。戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
三、有关戏曲的谚语至少五句
1、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
2、要想成为一个好演员，不仅具备嗓音、形体等先天条件，还要在“四功五法”上有扎实的功底，掌握系统的表演程式技巧，还要求艺术素质多方位，有独到的创造能力，更要有为艺术献身的执著精神。正如戏曲谚语所说的那样，“十年能培养出一个状元，十年培养不出个好戏子。”话虽直白，但一语中的，一针见血。
3、(神不到，戏不妙)京剧表演讲究“神气”，演员只有把所饰角色的感情变化表达出来，才能把戏演得出色。
4、学艺贵在持之以恒，最怕时断时续，必须坚持“曲不离口，弦不离手”和“冬练三夏练三伏”。这样，才能练就扎实、过硬的基本功，为以后的成长打下坚实的基础。
5、唢呐要当帮架，不是跟演员打架。
6、(十戏九不同)京剧贵在独创性，最忌千篇一律。每一出戏的排练演出都应根据不同的故事内容、主题思想，在艺术处理、技术运用、表现手法以及风格特色上有所区别。
7、蜀中无大将，廖化作先锋
8、刘禅封安乐公——乐不思蜀
9、戏校教师必须有慧眼识才的能力，因为这种对人才的鉴别力关系到学员一生在业务上的成败与成就的大小。所谓“开错了蒙”指行当的选择与学员自身的艺术资质和艺术潜力不相符合。譬如本来具备成为一个出色武生的基本条件的学员，却在教师的主持下选择了小生的行当，就会造成既少培养一个好武生，又很难培养出一个合格的小生的结果。就学员自身来说，长处难以发挥，艺术前途暗淡，所以说如同放火烧身。出色京剧教师的特点之一就在于不仅有因材施教的能力，而且有因材施教的眼力。
10、快唱忌板板黑，慢唱忌板板堆。
11、”台上一分钟，台下十年功“”台下无功，台上稀松“”功夫练到家，上台不怯场“”基础打不牢，演戏演不好“。舞台是展示演员水平的考场。平常练功的好坏、表演的优劣全都一览无遗地展现给了观众。观众的眼睛是雪亮的，演员一声出众，会引来阵阵掌声。相反，一个平时练功偷懒、学习不认真的演员，根本不会在舞台上有惊人的表现。
12、若要戏路通，全靠幼时功。
13、关老爷卖豆腐——人硬货不硬
14、无祖不立，无师不传。
15、一台戏得合手，不合手戏准丢。
16、(三年胳膊五年腿，十年练不好一张嘴)
17、(因字设腔，字正腔圆)
18、狸猫换太子——以假充真
19、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。师父领进门，修行在个人。无祖不立，无师不传。名师出高徒。艺多不压身。三分靠教，七分靠学。宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。拳不离手，唱不离口。要想人前显贵，就得背后受罪。打你今朝有过，为你将来成人。要想学好艺，先得做好人。南京到北京，人生活不生。生意不得地，当时就受气。台上无大小，台下立规矩。玩艺儿是假的，精气神儿是真的。没有君子，不养艺人。练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不
20、教会徒弟饿死师父只有状元徒弟没有状元师父师父领进门修行人无祖立无师传名师出高徒艺多压身三分靠教七分靠学宁赠锭金传句春(春:指行)宁给十吊钱把艺来传艺人肚儿杂货铺儿艺高人胆大胆大人艺高学知羞处方知艺高拳离手唱离口要想人前显贵得背受罪打今朝有过来成人要想学好艺先得做好人南京北京人生活生生意得地当时受气台上无大小台下立规矩玩艺儿假精气神儿真没有君子养艺人练老唱老学八十算老遍功夫遍巧遍拆洗遍新只许人家听许自己。
四、戏曲相关的谚语
1、老师开错了蒙，如同放火烧身
2、(台上三秒钟，台下三年功)京剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂，但是要掌握基本功和学会若干出戏，要下多年的苦功。京剧艺术多方位的综合性、高度的技巧性、成体系的程式性和丰富的剧目，使得培养京剧演员必须经过长期训练。尤其是京剧表演中的高难技巧，虽然在舞台运用时不过数秒时间，但要掌握这些高难技巧却要付出数年艰苦的劳动。
3、(男怕夜奔，女怕思凡)
4、明清是我国地方戏曲剧种发展的鼎盛时期。在清康熙、乾隆之际，盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大戏曲声腔。“南昆”，是指产生于元末的昆山腔。“北弋”，是指产生于元末的弋阳腔。“东柳”，原指山东的柳子腔，后来则是泛指唱山歌小调的声腔剧种。而“梆子”则是指明末清初“始于陕西、以梆为板”的“梆子腔”。到了清代中期，又出现了影响深远的皮黄调，皮黄调系统中的京剧则是风行全国的主要剧种。根据有关部门的统计数字表明，我国现有戏曲剧种317种。
5、艺多不压身，艺高人胆大。
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7、文戏中一般“唱”的比重较大，有的文戏演员多在提高演唱水平上倾致全力，而对包括武功在内的多方位艺术造诣比较忽视，唱工虽具一定水平，但不能调动多种艺术手段塑造出丰满而鲜明的人物形象，整个演出气氛显得不够热烈，给人“温”的感觉。因此，文戏演员应努力做到文而不温。武戏以表现战争、搏斗等题材为内容，以有武功的人物为主角，以有开打场面为特色，对演员在武功技巧方面的要求特别突出。重武轻文，重开打轻唱做，重形体动作轻内在韵致的偏颇在武戏演员中有一定普遍性。有此偏向的武戏演员在表演中多着眼于开打勇猛，意在以武功赢得观众，因而其表演显得外在而浮躁。因此，武戏演员应特别注意克服“躁”的毛病。
8、以功保戏，以戏带功，以教保演，以演促教
9、台上一张口，便知有没有。
10、(装龙像龙，装虎像虎)
11、在舞台表演的当场，即使忘记了台词中的某一个字，也会使演员处于艰难尴尬的困境。演员艺术劳动的艰巨由此可见一斑。
12、公道不公道，只有天知道(崇公道的念白)
13、有关道德方面的戏曲谚语
14、要练惊人艺，须下苦功夫。
15、慢唱似流水，快唱像咬豆。
16、(哭易笑难，情在其间)
17、亲们，喜欢的话不要忘记点点“在看”哦
18、净行的嗓音条件要求高、宽、亮、厚，演唱富于情韵，同时在身段、工架、做派上，要求优美、谨练、传神。因此，多方位人才的净行演员与生行相比，更是难得。
19、十生容易得，一净最难求
20、你想让孩子成为舞台上耀眼的亮点吗？
五、与戏曲有关的谚语
1、练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
2、(台下千言易，当场一字难)在舞台上表演，演员即使忘记了台词中的某一个字，也会处于艰难尴尬的困境。
3、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
4、紧唱字儿，慢唱味儿，不紧不慢要唱劲儿。
5、要想成为一个好的演员，必须唱、念、做、打等方面都有好的表现，还必须将全部精力投入进去。日复一日、年复一年，毫不间断地去研究、打磨人物内心情感，练习唱腔、身段。即使这样，也不见得能成为一个好演员。何况那些得过且过，靠混来度日的演员，要想成名，简直是痴人说梦。
6、一个具有高尚艺术品质的演员，一定会以认真负责的态度对待每一次演出，也一定会以真诚善良的情感塑造好每一个艺术形象。相反，一个品行不端的演员，纵有很高的技巧，也不会有太好的艺术成就，更不会成为德艺双馨的大家。的确，良好艺术品德的养成不可能一蹴而就，它是日常生活和艺术实践中认真学习、日积月累的结果。
7、三个臭皮匠，顶个诸葛亮
8、关于戏曲谚语，您还知道多少？请您留言——
9、请来阎王压判官——以大欺小
10、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？
11、字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。
12、字不正听不清，腔不回不中听。
13、(要吃饭一窝旦，要砸锅花脸多)
14、(不能不像，不能真像)
15、关于专业学习方面的戏曲谚语
16、兄弟不和邻里欺，将相不和邻国欺
17、(上台忌三脸：鬼脸、死脸、一幅脸)鬼脸，指演员面目表情硬直、不知所措；死脸，指演员脸上僵涩，无动于衷；一幅脸，指演员无论遇到什么事情，总是一幅表情。造成这些艺病的原因有：技术问题，即演员缺乏学习训练，功夫不到家；实践问题，即舞台演出太少，缺乏表演经验；心理问题，即表演者怕羞，不能放开表演。
18、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”，就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术，角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有较好的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员，在化装时过分地描眉搽粉，给人年轻女性粉面桃腮之感，显然与人物的应有造型大相径庭，即属于扮戏不像之列。
19、要想学好艺，先得做好人。南京到北京，人生活不生。生意不得地，当时就受气。
20、(放声不放气，永远不费力)
