1994年黄宏先生与侯耀文先生的小品《打扑克》，其实这段作品完全也可以用于相声表演。这段作品论其搞笑程度在几十年春晚作品中排不到前列，但论其作品层次和作品意义却少有同类作品可以比拟。在当今大多数娱乐为王的观众口味下，很多作品都在追求搞笑的至臻，难免出现低俗的内容。即使是在有一批有职业操守的文艺工作者辛苦编创下，在全国老百姓较高舞台——春晚上，好的、有意义的作品照比以往也越来越显捉襟见肘。更何况还有一些年轻人以一种娱乐至死的心态盲目追捧一些“三俗”作品，抬高作品无所不用其极地为了搞笑价值，而忽略了文艺作品本该展现的社会主义核心价值观的真正价值。更有甚者对过去一些文艺工作者在网上还进行了很多诋毁与谩骂，而更可悲的是很多年轻人甘做“井底之蛙”人云亦云，甚至他诋毁过的文艺工作者的作品都没有看过。
单看《打扑克》这个作品，在节选单短短几分钟时间里，至少指出了十个社会现象，并且很多现象经过国人的努力已经减少，而很多现象到了现在依然存在并猖獗。那么具体指出了哪些现象呢？我们可以一起来梳理一下。
一、头衔一大堆，实际工作一样没有的“投机者”。就像作品里表述的，一堆头衔留的电话却是公用电话，凡事光凭一张嘴，却不想做任何实体工作。
二十八年后的今天，在社会上尤其在网上依然存在一批这种高大上标签、各类专家、公知等等称号光环加身，实际本职工作却一样没有的“大师”。这种人夹个皮包到处钻空子，所表达的观点也是墙头草、两头堵，言论表面上看起来有道理，其实是在利用老百姓的善良心里，更有甚者招摇撞骗，明着是为了社会大众，其实是为了抬高自身形象、敲竹杠谋取利益。往往他们的言论带偏了舆论风向，对社会的影响弊大于利。
二、无良媒体和自媒体猖獗，明星演员苦不堪言。原作品里表达：“今天说你搞外遇、明天说你打离婚，没几天你就臭名远扬了。”
这种现象当今依然存在。过去老百姓关注演员都是在关注他们的舞台作品，而不知从何时开始，明星私生活的热度逐渐替代演员作品充斥在老百姓茶余饭后的话题中。而现在各类媒体越来越多，其做法也是无所不用其极，跟踪明星、泄漏家庭住址和电话、歪曲解读明星言论甚至捏造事实只为博取眼球和流量，而演员们作品的优劣却越来越少被提及，甚至带动大众观点偏向评价演员只看人品不看作品。而造成现在很多小演员小明星为了出名也很少专研本专业，转向绞尽脑汁造话题的恶性循环。更可惜的是，很多好演员本来还能带给观众更多好的艺术作品，却早早没落于所谓的“人设崩塌”。
三、艺术创作和观众范围上，电影和电视剧一直以来都有本质区别。原作提到“不管演的咋样，先混个脸熟。”
在过去一段时期，我们的先辈为了建设祖国，工作时间长要比现在多很多，所以当时很少有人有时间出去电影院看一场电影，更多的是在家里看电视。而电影和电视剧有一点区别就是电影要求演员的专业根底更扎实，用最短的作品时长展现最对的作品内涵，往往一部电影拍摄工作要比电视剧的时间还要长，所以曾经很多时候一些以演技著称的演员拒绝拍电视剧，认为电视剧多数都是泡沫。可是经过社会的发展和时代的变迁现在很多电视工作者对电视剧的要求也严格起来，出现了很多好的作品并不比电影差，将这种人心里的艺术眼光上的偏见慢慢减少，而老百姓的生活水平提高，文娱生活时间越来越多，更多的人也有了时间从家里走向了电影院。当然这里说的电影电视作品是普遍的，不包括奇葩。
四、曾几何时，相声逐渐“衰落”不如小品受欢迎。原文提到“现在相声明显干不过小品。”
有一些观众朋友说，在春晚舞台上，相声越来越不如小品，还诟病一些相声演员改行说小品不务正业，不伦不类，是一些春晚上的老相声演员使相声这种文艺形式由辉煌走向衰落的。其实我想说这种说法过于偏颇，年纪大一点的观众都知道，其实这么多年来相声就从没有比小品辉煌过。从大方向上说，相声是一种地域性限制大的相对小众文化，主要以京津地区为代表的北方语言类表演形式，而小品作为一种大众表演形式就像舞台剧的一种缩小版，更容易被全国不同文化差异的百姓接受。
相声一开始为什么火？是因为最开始的文艺表演形式很单一，相声就撑起了搞笑类节目的大梁，最开始几届的春晚语言类节目主要就是相声，包括主要主持人都是相声演员马季、姜昆等人担任，而当时能称作小品形式的多数还都是“哑剧”之类的表演。直到春晚一点点的发展，人们发现借用道具说段子更容易发挥更能将大众带入，随着小品行业的研究与发展从粗浅走向深入，相比相声的优势越来越展现出来，就像自从港台风格、摇滚风格的歌曲传入国内流行起来，新颖的艺术形式必然超越单一传统的艺术形式。而必须说一点的是，其实春晚舞台上很多小品的原本都是相声段子，只不过是用另一种更活跃的方式表演出来，所以小品的辉煌从跟地上说离不开相声人的无私奉献。近些年由于德云社大火和一些民间相声社的相继出现，赋予传统相声新的生命，把低落的相声表演形式又带火了一把，相声这种表演形式终于又重回到老百姓的聚焦下，这是一件特别好的事情。所以说在文娱生活丰富的当下，各种艺术形式能够相辅相成，百花齐放、百家争鸣，作品出色，演员尽责，尽量脱离低级趣味，将更多美好的人间情感展现给观众，才是老百姓最需要的福音。
五、老戏骨不如小鲜肉。原作品提到“台下苦练十年功，不如歌星三分钟。”
二十八年后的今天，这种现象依然猖獗。前一段时间网上传出“老戏骨”片酬十万，主演自掏腰包追付五十万的事件抄的沸沸扬扬，虽然本人已经出面辟谣，但也透露着近些年来演绎行业一个很大的怪现象——造星热，追星热。很多从事话剧行业很多年，表演造诣深厚的老戏骨，出场费竟然不足很多流量明星“小鲜肉”的十分之一，甚至很多年轻演员一夜爆红便开始飘飘然起来，“大闹片场”、“摆架子”，不认真研究角色看本子的现象比比皆是，而驾驭不了这种状态的很多年轻人又早早的冷了下去，让人惋惜。归根结底这些也是利益使然，无论是团队打造还是媒体追捧，更多人看重的是眼前的利益而忽略了长远的发展，很多年轻明星看不破这一点也就甘愿做了棋子。至于大众为何追捧，我想多数也只是又一开始的略有好感而被人云亦云带了节奏。
原作品里以下还有很多包括明星拿了高价酬劳还逃税的问题、制药良心问题、外来文化冲击问题、学霸和学渣性格养成问题等等，因为笔者不具备专业问题分析的写作资质，在这里就不能过多地详细述说了。可以说一部好的作品可以展现一个社会，一部好的作品可以阐释一个人生，甚至一部好的作品很多年后拿出来看，都可以像一部“预言”一样联系到当今社会热点事件展现在我们眼前，也就像小品最后的结束语一样“小小一把牌，社会大舞台，生旦净末丑，是谁谁明白”。对此，大家还有什么看法，可以在评论区留言，我们一起参与讨论。
最后笔者想说，关于舞台上的艺术作品，并不是非把人乐的前仰后合或者感动的痛哭流涕才是较好的，一部出色的艺术作品一定要有灵魂，无论是相声还是小品，歌舞还是戏曲，不一定要有多高远的教育意义，但最起码要展现正确的价值观引导，寓教于乐，育民而不愚民，像一些轻喜剧、贺岁电影一样不一定大喜大悲但使观众有共鸣，可以更好的感悟人生，那样才是一件无量功德。希望以后的舞台上能呈现更多多好的艺术作品。
所谓没有功劳也有苦劳，无论出发点是什么，追求的是什么，演员们一直在做的还是替大众尝尽人间百味并将这些情绪展现出来，这其实是一份很劳神伤身的工作，不管过去和现在的成果高低，也无论业务能力强弱，我们都不该过分地贬低，而该给予他们应得的尊敬。
最后还是向奋斗在百姓舞台上的所有文艺工作者们道一声：你们辛苦了！
