牡丹亭戏曲
1、〔合〕是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？〔生〕姐姐，你身子乏了，将息，将息。〔送旦依前作睡介〕〔轻抇旦介〕姐姐，俺去了。〔作回顾介〕姐姐，你可十分将息，我再来瞧你那。“行来春色三分雨，睡去巫山一片云。”〔下〕
2、下面谈一谈怎么看中国的传统戏曲的问题。仍旧拿《牡丹亭》作例子。《牡丹亭》最精彩的一出是“游园惊梦”，此后还有一个独角戏，就是杜丽娘的“寻梦”，她一个人在台上通过唱词表达心理思想；再有就是柳梦梅的独角戏《拾画》、《叫画》。从这里，我们可以得到一个结论：中国戏曲(无论是昆曲还是京戏)的特点是在于突出主要人物。我认为，观众看戏，演员演戏，只有一个共同的目的，那就是：作为演员，必须吸引观众的注意力；作为观众，较好的目的就是盯准台上的表演，不得分散精力。所谓如何欣赏戏曲，简单来讲就是要达到上述的目的。但是，要真正做到这一条，需要条件。首先，戏剧中的独角戏容易吸引观众的注意力，如果在《寻梦》一出里给杜丽娘配上十来个伴舞的，那观众的注意力就很难集中了，在这一点上，传统戏曲跟流行歌曲不一样。当然，独角戏对演员本身的素质提出了更高的要求；还有一种戏，叫做“对儿戏”，就是两个演员。中国戏的特点就是这样，重点的角色一般不会超过三个；其实不只是中国，西方的芭蕾舞也是突出重点，主要人物至多不会超过三个。但是现在的舞台表演搞的是“人海战术”，这决不是艺术。其次，观众看戏是希望了解戏剧的情节、人物，而不是看热闹的。现在有人提“振兴京剧”，但追求的是让观众看热闹，是“关公战秦琼”式的舞台串演。我认为，这是“振兴京剧”的误区！应该避免。第现在的戏曲演员也不是在演戏，而是在搞杂技，一出来就翻跟头，显示的是“高难度”的杂技，绝不是戏曲表演。
3、杜丽娘的父亲这时升任淮扬安抚使，临行前就将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。
4、附： 牡丹亭·惊梦·步步娇
5、对《西厢记》先不谈它的艺术性，我们谈它的思想意义。“文化大革命”中有这么一句话：帝王将相，才子佳人统统赶下舞台。我说这话说得太片面。对帝王将相要一分为对才子佳人也得一分为二。《西厢记》是一个典型的才子佳人的戏，但它反对的是封建宗法制度的门当户对。过去的婚姻得门当户对，为什么崔莺莺的母亲就不同意崔莺莺嫁给秀才张生？就因为张生没有功名，没考中科举，没有当官，不门当户对。她让崔莺莺嫁给她的内侄，她的内侄也是贵族，是世族子弟。门当户对显然是封建社会的婚姻制度的要求。
6、作为孔子后人的孔尚任，和大多数古典文人一样都有历史癖，他自言此书借离合之事，写兴亡之感所谓：
7、用杜丽娘的话来说，杜丽娘是多愁善感的，和女仆去后花园看望她，更是多愁善感。当我回来的时候，我有一种雨云般的感觉在花园里，一个儿子在梦里抱着一棵折断的柳树。醒来后，我独自去后花园，在梦中寻找一个情人。因此，昆曲牡丹亭中的杜丽娘有“游园”、“惊梦”、“寻梦”等几个场景。
8、剧中的曲文，表现了作者在艺术语言上的成就。特别在抒情方面，在描绘人物性格、刻画杜丽娘的心理活动和精神世界方面非常细致。
9、海天悠、问冰蟾何处涌？玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？甚西风吹梦无踪！
10、刘中柱认为此剧艺术水准高于汤显祖堪称一的。不过论戏曲史上的成就影响，还是《牡丹亭》胜出。《桃花扇》剧照
11、中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。
12、杜丽娘的父亲这时升任淮扬安抚使，临行前就将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。
13、演出票价：50/100/150/200/280元
14、这段(游园)的唱词在世界评价很高，文学价值也非常高。很多人都喜欢的那句：“良辰美景奈何天”也是被人广为传播。今天这段(皂罗袍)就介绍到这里，希望你们喜欢。
15、据现在可考的材料，唐代敦煌出土的变文材料表明，最早的戏曲雏形有唱段，又有念白，由民间艺人给观众表演。变文有一个特点，这就是民间的艺人在说唱故事时有挂图。关于这一点，唐诗里也有记载。但挂图是死的，必须讲一张又挂一张，太死板了。从变文出现后有“变相”来看，发展到唐末、北宋，除了讲故事有画像外，又改成木偶或皮影，即用傀儡、皮影来做可以活动的画面，旁边也有说书的人。观众可以看傀儡、皮影在那边的动作。这些最早是从图画变来的，由图画进而变为傀儡、皮影，用真人傀儡、皮影来代替真人，但这还不过瘾，于是就用真人来代替傀儡、皮影。比如在宋人笔记里说“傀儡、皮影皆有话本”，话本就是说书人的底本，说故事的人的脚本。可见，第三者在那儿说唱，不过用傀儡、皮影在那儿衬托。现在在故宫里还藏着一张图，那图很能说明问题：一块地毯，地毯中有大人、小孩在那儿表演，旁边有两个人在那儿说书。从中可以看出，这种演出有人专管表演，有人专管情节，表演的是真人，但不说话，说话的人是旁边做介绍的人。后来说与做的人合二为戏曲才形成了。所以，我们看中国的戏曲老有这样的场面出现，我们就不大理解。京戏、昆曲等地方戏都有这样的特点，可见它们都是一脉相承的。
16、它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
17、 巧合的是，浙江越剧团以演出现代戏为主，与浙江小百花越剧团、杭州越剧院以女子越剧为主，演出历史剧和古装戏的创作模式不同，属于浙江省较好一家男女合演的越剧团体。其曾因创排《小刀会》《半篮花生》《金凤与银燕》等剧目，声名闻达全国，对推进浙江现代戏乃至全国现代戏的发展发挥过重要而积极的作用。但这种优势随着新时期小百花越剧的兴盛在逐渐减弱，观众对古装戏和女子越剧的认可，使剧团的发展陷入踟蹰不前的状态。如何重树“男女合演”这面旗帜，重建剧团特色，成为浙越人思考的问题。移植改编经典剧目，追求创作的戏曲化方向，是他们在强化剧团特色过程中释放出的新信号。
18、 曾获全国昆曲院团展演大赛“十佳新秀奖”、第三届、第四届红梅杯“全国金花奖”、第四届中国昆剧艺术节“出色表演奖”、第九届中国艺术节“出色表演奖”、第五届“红梅”杯金奖，第二十四届上海白玉兰戏剧表演“主角提名奖”。
19、 南宋初年，南安太守杜宝，有个聪明美丽的女儿，名唤丽娘。杜家家教甚严，又请了个老儒生陈最良教授丽娘诵习诗书，不许擅出闺门一步。一日，杜丽娘背地和春香去后花园玩耍，对着明媚的春光，不禁感慨万端。她春慵欲眠，梦见一个书生和她在牡丹亭畔的梅花树下幽会。此后，便念念不忘梦中情人，几番寻梦，伤感更增，抑郁成疾，不久去世。临死前，她命春香将一幅自画像藏在太湖石下，并要死后葬在牡丹亭畔。这时杜宝奉旨升迁，离开南安，遂将后花园改作道观，命陈最良及石道姑代为看守。
20、封建礼教对杜丽娘精神上的压抑，是显而易见的——女子无才便是德，不许读书深造，只需略学会孝经女德，做做针线女工便是了。当时的那些青年男女读者，因同病相怜，不免为《牡丹亭》中的故事情节唏嘘不已。
21、主人公杜丽娘的形象塑造得十分成功，是古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一。杜丽娘是大家闺秀，从小在封建家长的严格管教下长大。但礼教锁不住人的自然天性。丽娘由《诗经·关雎》而伤春寻春，她感叹自己颜色如花，却不得早成佳配。梦中，她与书生柳梦梅相爱，由于梦中的爱情难以寻觅，感伤而死。后来，柳梦梅游学到此，她又为情而复生。执著地追求爱情，要求个性自由发展是这个人物形象的基本特征。
22、嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！
23、"场上歌舞，局下指点，知三百年基业隳于何人，败于何事，消于何人，歇于何地，不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”
24、汤显祖(1550~1616)，字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，因此经常得罪人。早年参加进士考试，因拒绝内阁首辅张居正的招揽而落选。直到三十三岁时才中进士。中进士后，拒绝当时执掌朝政的张四维、申时行的拉拢行贿而遭排挤。明万历年间曾任给事中，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。这些思想在他的作品中都得到了具体体现。汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就较高的还是戏曲。他是中国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响较大的当数《牡丹亭》。史赞曰：“为官不济，为文不朽。”诗文集《红泉逸草》、《问棘邮草》(残)、《玉茗堂文集》。
25、南宋初年，太守千金杜丽娘在后花园梦见一个书生和她在牡丹亭畔幽会。念念不忘，不久去世。
26、云霞翠轩，雨丝风片：对应上句‘朝飞暮卷’，‘朝飞’者云也，刚好和‘云霞翠轩’对应，也暗合“画栋朝飞南浦云”的描写；雨丝风片与上句相同，‘暮卷’者雨也，和‘雨丝风片’对应，和“朱帘暮卷西山雨”对应。而最后的烟波画船则是点明了地点所在。确实写得好。
27、对于昆曲里我最喜欢的却是流行于一时的折子戏。折子戏不过是全剧的几分之 把最璀璨的部分留在别人生命里，通常不会上演开始和结局,但或许正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。康熙年间，“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间，“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。璀璨辉煌的“折子戏”，为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。
28、此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。俩人随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。
29、《惊梦》(昆曲《牡丹亭》折子)，明代出名戏剧家汤显祖昆曲《牡丹亭》中一出经典段落。主要内容描写了青年男女的相互爱慕，大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程(程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷。
30、《牡丹亭》至情至真，演绎出了情与理之争，最重要的仍然是辞彩唯美。尤其《牡丹亭》它所表达的少女情愫，特别适合昆曲的演绎形式，作为昆曲艺术的集大成之作，开创了昆曲的热潮。至今仍是昆剧舞台上，搬演最多的传统剧目。
31、
32、〔旦〕袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。〔行介〕步香闺怎便把全身现！〔贴〕今日穿插的好。
33、适度凝练的故事结构，依托有形空间与无形光影的对话，凭藉雅丽的美学外观，传神表达昆曲韵味和剧作精髓。
34、看罢给我一种非常享受的感觉，唱腔优美且韵味十足，身段造型高贵典雅，并在载歌载舞的表演中塑造出了人物的内心情感，在“情动于衷，而形于外的”抒情演绎中感动了观众。
35、——以惟妙惟肖的表演，舒徐委婉的唱腔和精美华丽的扮相，带领观众重回杜丽娘与柳梦梅初次相遇的动人情景，再现了汤显祖笔下超越生死的不朽爱情。
36、一般主要演员出来，先念引子。引子就是没伴奏的唱。我以《失街亭》的主角诸葛亮为例加以说明。诸葛亮登场，先念引子，词是：“羽扇纶巾，四轮车快似风云，阴阳反掌定乾坤，保汉家，两代贤臣。”这不是诸葛亮自己的词，是解说的人介绍诸葛亮的，是旁白人的口气。这种自我表白实际上都是说书人替演员表白，后来演变为演员自己表白。小说里不叫读者，叫看官。看官者，是看表演，还有“要知后来如何，且听下回分解”，就是说书在紧要关头留下的扣子，是说书人的口气。
37、更以复归传统昆曲表演的“原生态”，生动呈现昆曲厅堂版的独特艺术魅力。
38、本文主人公游了什么园，惊了什么梦? 守寡多年而已丧失青春年华与富贵社会地位的钱夫人，远离旧日的相知朋友，独自居住在台湾的南部。《游园惊梦》的小说情节动作，便是钱夫人应邀来台北参加桂枝香(窦夫人)所开宴会的始末。游园醉酒时回忆起了她以前和郑参谋的一次偷会。
39、主演剧目有《玉簪记》《牡丹亭》《墙头马上》《雷峰塔》《张协状元》《怜香伴》《钗钏记》等大戏，《藏舟》《亭会》《写状》《见娘》《湖楼》《百花赠剑》《楼会》等折子戏。2013年《踏伞》获上海小剧目展演出色演出奖。2014年获上海市新剧目评选展演“出色新人”奖。
40、 上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理演出了《活捉》、《太白醉写》、《挡马》、《花判》等近300出精品传统折子戏和《墙头马上》、《牡丹亭》、《长生殿》、《邯郸梦》、《烂柯山》、《紫钗记》、《南柯记》等整本大戏近60部。同时，剧团在致力于艺术继承的基础上有效推动新剧目的创作，原创、改编的《司马相如》、《牡丹亭》、《长生殿》、《血手记》、《班昭》、《一片桃花红》《景阳钟》等剧广受国内外观众好评。连续三次获文化部国家舞台艺术精品工程和中国戏曲学会奖，曾多次获中宣部、文化部、中国剧协、中国戏曲学会等授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧奖、中国昆剧艺术节出色剧目奖等艺术奖励。
41、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。〔作到介〕〔贴〕“开我西阁门，展我东阁床。瓶插映山紫，炉添沉水香。”小姐，你歇息片时，俺瞧老夫人去也。〔下〕〔旦叹介〕“默地游春转，小试宜春面。”
42、作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。
43、多少名，多少利，人只有在感情中，才可以得到永生。
44、——中国昆曲艺术在2001年5月18日被联合国教科文组织授予一批“人类口述和非物质遗产”代表作。
45、《惊梦》是明代出名戏剧家汤显祖昆曲《牡丹亭》中一出经典段落。主要内容描写了青年男女的相互爱慕，大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程(程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷。
46、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。〔合〕朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！〔贴〕是花都放了，那牡丹还早。
47、上海昆剧团的《牡丹亭》有多个演出版本。始自俞振飞和言慧珠主演的8场改编本，1957年12月首演于上海大众剧场，此乃建国后上海一个整理改编的大型传统剧目。
48、戏曲分类有昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、上d梆子、雁剧、秦腔二人台、吉剧、龙江剧、越调、淮剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等等。
49、遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊，牡丹虽好，他春归怎占的先！
50、考完后柳梦梅来到淮扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜家女婿，杜巡抚怒不可遏，认为这儒生简直在说梦话，因他女儿三年前就死了，如何现在能复生，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘，因而判了他斩刑。
51、演戏的是疯子，看戏的是癫子，在杜丽娘的故事里流自己的泪，说明这种封建礼教束缚下的痛苦是普遍的，引发了强烈的精神共鸣，实为少有的社会艺术现象。如果要从历史学，以及文学方面与考究学等方面来说，《桃花扇》比《牡丹亭》更有文本的学术价值。《桃花扇》作为一部接近历史的历史剧，剧中的人物和重大事件均忠于史实，只在一些细节上作了艺术加工。
52、 国家二级演员，工闺门旦。师承昆剧表演艺术家胡锦芳，以及龚隐雷、孔爱萍、徐云秀等名师。2012年拜师出名昆剧表演艺术家张静娴。
53、月明如乍，问今夕何年星汉槎？金钗客寒夜来家，玉天仙人间下榻。
54、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。
55、昆剧(别称昆腔、昆曲)原名“昆山腔”，发源于元末明初的苏州府昆山县，是中国戏曲的剧种之被誉为“百戏之祖”。《牡丹亭》又名牡丹亭的故事，讲述了杜丽娘和柳梦梅至死不渝的爱情故事。
56、只要你写得一手好字，就有可能获得大剧院超低折扣演出票
57、这尘世中的忙忙碌碌都不重要，唯有一个情字，
58、掌握了上述论点，再去读《牡丹亭》，就可以加深我们对汤显祖及其《牡丹亭》的理解，收获也会更多。当然，《牡丹亭》也不是没有局限，其局限就在剧本的后半段，爱情成功了，戏就完成了一半，礼教与个性解放的矛盾就不再那么尖锐了。所以，我们现在所看到的舞台上的《牡丹亭》就只是前半段，后半部只有“硬拷”这一出还保留着，就是老丈人打女婿的那出戏，至于什么“金殿团圆”之类就没人再演了。
59、文字格式不限，简体繁体，行书草书隶书任大家自由发挥
60、王实甫的《西厢记》原名《崔莺莺待月西厢记》，讲的是前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。书生张生碰巧遇到到殿外玩耍的小姐与红娘。张生入住西厢房，并与崔莺莺互生爱慕之情。叛将孙飞虎将普救寺围住，要莺莺做他的“压寨夫人”崔夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，就将小姐许配给他。”张生写信托异性兄弟，武状元杜确，打退孙飞虎。崔老夫人却让张生与崔莺莺结拜为兄妹，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。张生害了相思病，莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。被崔夫人发现，红娘求情后，老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。张生考得状元，历尽曲折与崔莺莺终成眷属。
61、在程朱礼学兴盛的晚明时期，《牡丹亭》作为罕见大胆歌颂浪漫爱情的戏曲，打动了众多追求爱情，渴望婚姻自由的青年男女的心。
62、〔睡介〕〔梦生介〕〔生持柳枝上〕“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”小生顺路儿跟着杜小姐回来，怎生不见？〔回看介〕呀，小姐，小姐！〔旦作惊起介〕〔相见介〕〔生〕小生那一处不寻访小姐来，却在这里！
63、 陶铁斧对越剧戏曲化的探索，肇始于曾经为越剧、昆曲演员的双重身份。他的艺术生涯始于越剧，曾在安吉县越剧团工作多年，后师从昆曲巾生魁首汪世瑜学习昆曲表演艺术，巾生、冠生皆能在行，主演过《牡丹亭》《长生殿》《断桥》等剧目，唱念兼擅，表演清新优雅，尤善饰演《拾画叫画》中的柳梦梅，洒脱俊雅，独具风采，赢得行家的肯定和赞许。有意思的是，2009年他被调到浙江越剧团工作，又回到越剧圈内。对越剧和昆曲发展历史和艺术特性的了解和熟稔，令他重新考量浙越的定位。他意识到，既然男女合演是剧团必须坚持的发展方向，那么，丰富剧团创作能力，提高剧团竞争力，就显得尤为迫切和重要。越剧戏曲化，可以助推剧团特色的凸显和提高。这就是陶铁斧创演越剧《牡丹亭》的出发点，也是触发他创作冲动的灵感来源。
64、主题：汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的较好诠释。
65、该剧标志着明代传奇发展的较高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。
66、艺术特色：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。
67、朝飞暮卷：这里指早上和傍晚景色优美。出自唐·王勃《滕王阁》诗：“画栋朝飞南浦云，朱帘暮卷西山雨。”描写了滕王阁地理位置优越，观景位置极好。这里借用了两句词来表达景色优美。
68、作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。
69、《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传效果果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。 由明至今，《牡丹亭》几乎成为昆曲之代名词——昆腔巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，不到园林，怎知春色如许？
70、〔旦〕困春心游赏倦，也不索香薰绣被眠。天呵，有心情那梦儿还去不远。
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72、 一月的京城舞台上，又见《牡丹亭》，这次是浙江越剧团带来的音乐诗画剧，由陶铁斧改编、导演，廖琪瑛、谢莉莉主演，属于浙越近两年盛大推出的新戏。
73、《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》的一个曲目。作者是中国明代戏曲家汤显祖，其中最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。 杜丽娘深受封建礼教的束缚，一日，背着父母和塾师，和丫环春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，游倦之后，回房休息。在梦中与书生柳梦梅在花园中相会，并有许多花神一起来为他们做媒。 杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒，母亲看见女儿神情恍惚；嘱咐她以后少去后花园。杜丽娘虽然应允，但心里仍在追恋梦境，不久竟忧郁成疾。
74、 浙越改编演出《牡丹亭》，似乎是件吃力不讨好的事。新世纪以来，《牡丹亭》的改编、上演几率相对其他明清传奇剧目来说更为频繁，仅昆曲版本，既有全本戏，也有折子戏；既有大师版、青春版，也有南昆版、北昆版、永昆版，且风格各极其妙，气质迥不相侔，更不用提地方剧种如赣剧、粤剧、婺剧、黄梅戏等演绎过的不同版本。即便是越剧，之前有中国戏曲学院越剧班和芳华越剧团等改编敷演过，连浙越自身，也曾于2004年演出过吕建华的改编本。这些演出版本都会成为观众评判浙越新编版是否成功的参考对象。但陶铁斧似乎并未受以往演出版本的拘束和影响，他集结浙江剧坛有影响、有实力的音乐设计、舞美设计、灯光设计、服装设计等人才，将诗、乐、画、舞、光融为一体，以载歌载舞的表演方式，讲述“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的至情故事，展现江南越剧的婉丽、典雅和精致，透露出浓郁的诗情画意，呈现出越剧戏曲化的审美品格。
75、〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？〔乌夜啼〕“〔旦〕晓来望断梅关，宿妆残。〔贴〕你侧着宜春髻子恰凭阑。〔旦〕翦不断，理还乱，闷无端。〔贴〕已分付催花莺燕借春看。”
