海边的卡夫卡讲的是什么
1、1喂，这种童话似的爱情故事你不感到无聊?"我摇头:“我觉得往下肯定急转直下。”“不错。”大岛说“此乃故事这种东西的发展规律-一急转直下，别开生面。幸福只有一种，不幸千差万别，正如托尔斯泰所指出的。幸福是寓言，不幸是故事。」
2、《舞！舞！舞！》是日本作家村上春树创作的长篇小说，出版于1988年。其内容与另一部小说《寻羊冒险记》相衔接，主人公“我”与《寻羊冒险记》中的主人公是同一个人。
3、“投光角度的不同造成了影子的善恶不同”，村上春树通过一个比喻表达了自己对善恶的认识—“善恶仅来自观察视角”。善恶仅来自视角变化为村上春树在写作中以“与‘恶’共生”为名解构行恶者的责任提供了条件。如本文主要分析的文本《海边的卡夫卡》，《海边的卡夫卡》被认为是治好系文学的代表作，其治好效果实际上正来源于中田和田夫卡杀人罪责的解构，这种写作方式背后的逻辑正是“与‘恶’共生”。中田和田村卡夫卡的罪责通过失忆、将梦和想象力进行区别等方式被解构了，二者甚至成为了读者同情的对象，这意味着杀人不再是被禁止的邪恶之举。而中田和田村卡夫卡罪责被解构的前提是琼尼？沃克弱于山德士上校因此死有余辜，这意味着强壮取代道德，善恶的区别被力量的高下取代，从某种意义上来说这是“与‘恶’共生”的深层次含义，是“与‘恶’共生”真正想要表达的。“与‘恶’共生”这种提法，看似充满人性关怀，实则将善恶地相对化了，完全取消了人判断善恶的合理性，解构了行恶者的责任，的确不可取。(海边的卡夫卡讲的是什么)。
4、奇数章讲述主人公田村卡夫卡幼年时被亲生母亲遗弃，和父亲一起生活，身上背负着杀父、与母亲姐姐交合的诅咒。十五岁时独自离家出走，逃离东京，远赴四国。本意为了逃避父亲的诅咒，可实际却直接或间接地实现了父亲的预言。
5、中田醒来后决定离开东京西下，在旅途中与长途卡车司机星野相识并结伴来到高松市。在高松市，中田突然产生了“寻找入口之石”的念头。星野在山德士上校的帮助下，找到了石头并将其带回旅馆。在中田的命令下，星野用尽全力打开了这块“入口之石”。接着，在再次寻找中田脑中“某个地方”的过程中，他们到达了甲村图书馆。中田对佐伯说“中田只有一半影子，和您同样”，他们都是分身一般的存在。佐伯将记载着自己人生之路的三册回忆录交给中田后，静静地死去。同星野在河滩上将回忆录烧掉后的中田，也在沉睡中停止了呼吸。死后的中田嘴里钻出一个滑溜溜的白色生物，星野拼尽全力杀死了它，并将“入口之石”关闭，完成了中田临终前的嘱托。
6、 读《海边的卡夫卡》
7、《海边的卡夫卡》文本，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子。2006年，《海边的卡夫卡》获得世界奇幻奖(World Fantasy Awards)。
8、我们都是失落的灵魂，没有一种拯救是纯洁完善的，重要的是，我们上路了
9、由于村上在魔幻与隐喻中渐行渐远，我们最终失去了彻底明白一切的来龙去脉之可能。但作者牵引我们游弋在两条线索之间，感受二者交织形成那个奇诡世界的魅力，也足以让我们忽视这些。其间，音乐的运用不仅是村上浓墨重彩的手笔，更可说是某种“点睛之笔”。如前所述，它们引起了原本不了解古典音乐的读者的普遍关注。这是很不寻常的，绝非单纯采用二古典音乐之“概念”、“元素”作为装点能够取得的效果。在一条线索的发展中，作者将最关键的“配乐”交给了舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》(D.850)。这个作品本身非常符合他整体性的隐喻构思，它的结构，它的性格等等，能够找到这样一首作品为配乐，真是可遇不可求。但或许正是由于这种宝贵，村上已不满足于单纯将它放在隐喻的层面，而是安排一个人(也就是播放音乐之人)详细解释它所隐喻的东西。
10、 《世界尽头与冷酷仙境》，不知为何我竟觉得这本书的名字竟让我觉得，是对《海边的卡夫卡》较好的诠释。这就是世界给予这个叫卡夫卡的少年的所有。世界尽头与冷酷仙境，正是卡夫卡在深山中的小木屋所经历的。同样，亦是新生活的开始，到达另一个世界，到达一个不那么冷酷的世界。去站起来，去背上包，去选择成为“世界上最顽强的十五岁少年”。
11、《D大调奏鸣曲》的末乐章是一个相当可爱的乐章，开始的主题迈着轻盈且优雅的脚步，稍后音乐的发展也完全像是将前三个乐章关在一道门外。我对这部作品的理解是：一个人的内心经历了那样的狂暴，那样的不可思议的平静，然后又是极为激荡的世界。而最后，这个人关上门——不是回家，而是出走，以一个亲切可爱的邻家男孩的形象出现在人们面前。没有一个合理的，或者精神升华的答案，舒伯特所做的仿佛仅仅是告诉你，他要建立的整体性是怎样。而其结果，一如作曲家的(音乐)语调一般确定：哪怕不合常规，可我就是对的。这是另一个层面的臻美性，也是不同于莫扎特、贝多芬的大胆。所以《海边的卡夫卡》中，称这首奏鸣曲为不臻美之作，在我看来实不足取。但另一方面，村上显然又是真正明白D.850本性的人。(海边的卡夫卡讲的是什么)。
12、可是命运捉弄了她，她的生命在揭开入口石那一刻进入了死胡同，没有希望，没有热情，没有寄托，仅剩下一个躯壳，日复一日接受每天的空虚。一切对她来说都毫无意义，她活下来的较好意义就是痛苦的记忆，其余就是等待死亡的来临。
13、村上在书中穿插的点评未必总是可靠，究竟如何，需要我们自己积累经验去判断。毕竟，哪怕是托马斯·曼在《浮士德博士》中，对于贝多芬最后一首奏鸣曲的分析已被奉为经典，难道我们就一定要照单全收吗？村上很可能是有意为之，或者并没有想那么多，仅是从作品给人最强烈的印象出发——两种难以调和、激烈冲突的因素彼此交织，最终以出人意料的方式迎来终曲。然而，仿佛依旧是既没有调和，也没有解决，这同古典作品所追求的不同素材、各个乐章由冲突、对抗走向凝聚统一的精神好像并不一致。书中人所谓，舒伯特的音乐由于自身的独特性而特别难于演奏云云，确实没有说错。但这样的独特，并非以牺牲整体的臻美作为前提，至少在D.850中不是这样。
14、《海边的卡夫卡》的主题思想，即透过人的精神成长让灵魂与尊严自由浮现。通过讲述一个15岁少年的流浪故事，将绵软未定型的灵魂如何追求自由成长的历程记录下来。
15、百年之后，置身此处的人们(也包括我)应该从地上荡然无存，化为尘埃化为灰烬。如此一想，我产生了一种不可思议的心情。这里所有的人或物都显得虚无缥缈，仿佛即将被风吹散消失。我伸开自己双手定定地细看。我到底为了什么如此东奔西窜呢？何苦这么苦苦挣扎求生呢？
16、托尔斯泰指出，“幸福只有一种，不幸千差万别”，《海边的卡夫卡》中，每一个主要登场人物，都或多或少地受到了暴力的损害。小说的第十章，雌猫“咪咪”忠告中田说：“这里是暴力世界，非常残暴的暴力。任何人都无可回避。这点您千万别忘记。再加小心也不至于小心过分，无论对猫还是对人。”村上借猫之口，说出了他对当今日本现实社会、乃至人类处境的基本看法。
17、村上春树写《海边的卡夫卡》时，闭关半年，早上4时半起床，伏案书写5小时，然后做运动，听音乐，晚上早睡，天天如是，绝无例外。
18、由于村上在魔幻与隐喻中渐行渐远，我们最终失去了彻底明白一切的来龙去脉之可能。但作者牵引我们游弋在两条线索之间，感受二者交织形成那个奇诡世界的魅力，也足以让我们忽视这些。其间，音乐的运用不仅是村上浓墨重彩的手笔，更可说是某种“点睛之笔”。如前所述，它们引起了原本不了解古典音乐的读者的普遍关注。这是很不寻常的，绝非单纯采用二古典音乐之“概念”、“元素”作为装点能够取得的效果。在一条线索的发展中，作者将最关键的“配乐”交给了舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》(D.850)。这个作品本身非常符合他整体性的隐喻构思，它的结构，它的性格等等，能够找到这样一首作品为配乐，真是可遇不可求。但或许正是由于这种宝贵，村上已不满足于单纯将它放在隐喻的层面，而是安排一个人(也就是播放音乐之人)详细解释它所隐喻的东西。
19、少年化名“田村卡夫卡”，从东京中野区的家里出逃，一直到了四国的高知县；中田聪在1946年，也就是在读小学时遇到奇怪事件昏迷后丧失了记忆和读写能力，因此大半辈子碌碌无为，直到六十岁这年，有了一次奇异的经历。
20、命运与人生《挪威的森林》感情纠葛发生在渡边、直子、绿子三个人之间，在他们身上众多年轻人可以找到青春情感的困惑、曲折，需要主人公慢慢摸索，探索，成长，而《海边的卡夫卡》是关于无法掌控的命运的，是面对挣扎还是逃离逃避？是主人公需要选择的。如果题主认为《海边的卡夫卡》更耐读，可能是一个坚强的人，不相信什么宿命，想要和命运抗争，即使前途未知，也要尝试，更加倾向于一种积极乐观的人生。
21、不过看一遍肯定是完全看不懂的，小说最后其实已经完全超越现实了，上升到精神层次的。
22、曾经有这么一个陷入精神困境的女生读完了《海边的卡夫卡》，找到了告别过去的出口，完成了自我救赎，重返校园， 最终考入了浙江大学。
23、与之相对的，中田和星野这条线我觉得不如卡夫卡那边吃的透彻，虽然也有一些解读，但是在这里就略去了。
24、卡夫卡最终选择面对现实，虽然林中小镇有15岁的佐伯，每天背着包来给他做饭，陪他说话。他最终选择离开，选择解释清楚自己的失踪，继续完成初中学业，好好地度过余下的人生。
25、小说的另一条线讲的是一次意外中，丢失了从前的智障中田。他不认识字，不理解周遭的一切，可以和猫说话。以空空的躯壳过着简单的生活。二条线的在中田代替卡夫卡杀了父亲处交融。宿命中中田担负起扭转乾坤的使命，并最终安静的在睡眠中死去，做回他最向往的普通的田中。
26、《海边的卡夫卡》是大名鼎鼎村上春树的小说。
27、舒伯特的钢琴奏鸣曲中，最后的三首D.958-960构成了自成一体的世界，而这里所提到的D.8就属于作曲家进入这个世界最重要的关口。但这并不意味着《D大调奏鸣曲》是相对不那么重要的作品。正相反，同钢琴奏鸣曲文献中的任何一首作品相比，舒伯特的D.850恐怕都不至于失色。确实，相对于莫扎特、贝多芬笔下接近于臻美的作品，舒伯特的某些创作恰恰表现出“不臻美之美”的精粹。而这首奏鸣曲是否真如《海边的卡夫卡》中所说，“因其不臻美而强有力地吸引人们的心”？恐怕完全不是这样，《D大调奏鸣曲》是舒伯特比较具有雄心，且无可挑剔的杰作之一。
28、田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。
29、虚构且令人意想不到的情节常常让人眼前一亮。当看到这本书的名字时以为会与小说家卡夫卡有关联，但是我完全想错了，这本书的题目就已经把我吸引住了。《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说，延续了他一贯的虚构的故事设定，又深刻投射出现实社会的影子。
30、 《海边的卡夫卡》文本，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子。
31、舒伯特的钢琴奏鸣曲中，最后的三首D.958-960构成了自成一体的世界，而这里所提到的D.8就属于作曲家进入这个世界最重要的关口。但这并不意味着《D大调奏鸣曲》是相对不那么重要的作品。正相反，同钢琴奏鸣曲文献中的任何一首作品相比，舒伯特的D.850恐怕都不至于失色。确实，相对于莫扎特、贝多芬笔下接近于臻美的作品，舒伯特的某些创作恰恰表现出“不臻美之美”的精粹。而这首奏鸣曲是否真如《海边的卡夫卡》中所说，“因其不臻美而强有力地吸引人们的心”？恐怕完全不是这样，《D大调奏鸣曲》是舒伯特比较具有雄心，且无可挑剔的杰作之一。
32、村上春树因为渴望写作，所以写下了这部《且听风吟》。如果你觉得害怕，还可以带上这本村上春树的处女作《且听风吟》，它会告诉你，这个世界有很多与你同样经历的人，还有很多值得珍惜的事情，你很孤独，但不孤单。
33、村上春树的语言很有特色，充满想象力，充满隐喻和一些的类比，非常简单与清淡。很多人觉得看村上春树的书很小清新。我想这大多是因为语言读起来跟郭敬明安妮宝贝有一种类似的“淡淡的忧伤”吧。可是我却觉得与郭敬明安妮宝贝不同的是，他的文字虽然冷淡，但却不空洞。他的形容词并不像郭敬明这么华美，反而是很奇怪，甚至有时候用名词来描述一种形容。但仔细想来，你又能从他的语言中想象出一幅幅画面，这种理解加工的过程，就是阅读他的文字时很大的乐趣之一。
34、村上春树的书，里面金句总是很容易让人共鸣，比如这句：
35、 倘如我们都类似过卡夫卡的成长，“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”的确，人不能两次踏进同一条河流！
36、我认为海边的卡夫卡是一本讲“长大成人”的小说。主人公像是被诅咒一般恋母弑父，这些都是“生活的无奈、艰辛、黑暗”的极端具象化。我们每个人在十几二十岁的时候都会经历一些刻骨铭心的事情来让自己一夜长大。
37、仔细欣赏《D大调奏鸣曲》，我们先是惊讶于它的独特，其后便会渐渐认识到作品强烈的凝聚感。这并非通常的古典杰作那样，经历起承转合的设计，最终导出一个合理的答案。贯穿着D.850的两种因素，同时都具备了极大的分量，但最终，它们并未形成某种和解，而是如同产生了引力一般彼此吸引。这首奏鸣曲的规模如同交响曲一般宏大，演奏时间会到达40分钟左右。它的一乐章不愧为舒伯特笔下最激越的开篇之一。向着以往，这个乐章回顾了《流浪者幻想曲》中的奇特性格，面对未来，音乐又提示出作曲家晚期风格中许多宏伟的东西。稍后的慢乐章，也就是书中所谓的“牧歌”，充分表达出舒伯特所独有的那种遗世独立，同时又恬然自安的深度。
38、小说分两条线索并行讲述了“我”与五反田结识了两名应召女郎，五反田出于心理扭曲杀死了她们，自己也投海自杀；“我”与女孩“雪”、“雪”母亲的男友笛克的死亡，“我”在死亡阴影下过了一段惊魂的日子，最后与一个宾馆女服务员相恋并获得了较为可靠感的故事。
39、身边有很多朋友接触村上，是从《挪威的森林》开始的，相比之下《海边的卡夫卡》看过的人就少一些了。
40、小说将无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理臻美结合。2006年，小说被改编成同名电视连续剧，一举囊括第48届日剧学院赏四项大奖。
41、相信自己，终会由软绵未定的灵魂变为最顽强的少年。
42、卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长六岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位五十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。
43、《海边的卡夫卡》中的少年，得贵人之助，在一所精致考究的私人图书馆中暂时栖身，充当助手之职。但毕竟是15岁年纪，许多事情仍需那位贵人从中协调。过程中，此人将少年带到山中小屋暂住。路上，他在车里播放了舒伯特《D大调奏鸣曲》的唱片，该作的特点让少年颇感兴趣，于是此人又很详细地谈论了自己对这一杰作的看法。
44、卡夫卡少年请大岛找来《海边的卡夫卡》的唱片，其中一段歌词是这样的：
45、《海边的卡夫卡》文本，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子。《海边的卡夫卡》的故事情节分两条线索展开，少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为“世界上最顽强的少年”，中田也宁静地得到了解脱。
46、用的隐喻也比较难看懂，而且要求读者知识面众多。
47、《D大调奏鸣曲》的末乐章是一个相当可爱的乐章，开始的主题迈着轻盈且优雅的脚步，稍后音乐的发展也完全像是将前三个乐章关在一道门外。我对这部作品的理解是：一个人的内心经历了那样的狂暴，那样的不可思议的平静，然后又是极为激荡的世界。而最后，这个人关上门——不是回家，而是出走，以一个亲切可爱的邻家男孩的形象出现在人们面前。没有一个合理的，或者精神升华的答案，舒伯特所做的仿佛仅仅是告诉你，他要建立的整体性是怎样。而其结果，一如作曲家的(音乐)语调一般确定：哪怕不合常规，可我就是对的。这是另一个层面的臻美性，也是不同于莫扎特、贝多芬的大胆。所以《海边的卡夫卡》中，称这首奏鸣曲为不臻美之作，在我看来实不足取。但另一方面，村上显然又是真正明白D.850本性的人。
48、《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说，2003年出版。《海边的卡夫卡》叙述了一个十五岁离家少年与一个名叫中田聪的人的经历，两个角色作两条线索来写，而且两人自始至终未曾相遇。
49、既然问题中所问的是卡夫卡与他的姐姐发生了什么，我们就来分析一下这本小说中奇数章的故事。卡夫卡在登上巴士后一路向南，到达了甲村图书馆，遇到了一个仿佛是他年少时便离家出走的母亲的女人，也就是图书馆的馆长，佐伯女士。他与他母亲和姐姐的故事也就由此开始了。
50、佐伯一直活在记忆之中，她的躯壳只剩过去的回忆。有些人一直活在过去，把过去当做自己生命非常重要的一部分。当失去了这一部分，人只剩下一个空壳。所以过分地执着于失去的事物，往往让人迷失当下的自己，所有东西都不可能一层不变吧，活在当下才是最重要。
51、讲来讲去我觉得还是得回到“萝卜白菜各有所爱”这个结论上，如果你读了一小时，觉得实在看不下去，那就算了，如果你喜欢这个故事，甚至想了解的更多，我推荐一本叫做《当我谈跑步时，我谈些什么》的书，里面有这个人更多的价值观。
52、……如果照原样一气演奏下来，就不成其为艺术。正如舒曼指出的，作为牧歌则太长(注：应指第二乐章，另外我不确定舒曼是否真的说过这番话)，技术上过于单一。倘若如实弹奏，势必成为了无情趣的古董。所以钢琴家们才各显神通，独出机杼。这里强调承转，这里有意放慢……而若稍不小心，这样的算计会使作品的格调顷刻瓦解，不再是舒伯特的音乐。弹奏这首D大调的任何一位钢琴家都挣扎在这种二律背反之中，无一例外。”
53、村上春树，1949年1月12日出生于日本京都市伏见区，日本当代作家。1975年，毕业于早稻田大学一文学部戏剧专业。1979年，凭借小说处女作《且听风吟》获得第23届群像新人文学奖。1980年，发表长篇小说《1973年的弹子球》，后入围第83届芥川奖。1982年，长篇小说《寻羊冒险记》出版单行本，并获第4届野间文艺新人奖。1985年，凭借长篇小说《世界尽头与冷酷仙境》获得第21届谷崎润一郎奖。1987年，出版长篇小说《挪威的森林》，至2009年发行逾1000万册，该书打破了日本文坛的沉寂，出现了所谓的“村上春树现象”。
54、尽管村上本人并未谈及与认可《海边的卡夫卡》的创作与“酒鬼蔷薇事件”的直接关联，批评界仍然有人认为，中田被打的地方叫“木碗山”，“酒鬼蔷薇事件”的发生地点叫“坦克山”，这应该不是偶然的巧合。
55、你在这种心境下，不建议你外出，容易深陷其中，不能自拔。
56、《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。自该书在日本问世，截止2012年在日本共销出1500余万册。
57、2： 而在少年的一次梦中，似真似幻中，醒来之后手上沾满了鲜血，而同时传来父亲在家中被人谋杀的消息。之后又是在晚上，与类似自己母亲的图书馆馆长的女士，在似真似幻中交合，至此，诅咒全部应验。书中最后，主角回到正常生活，去学校上学。熟悉村上的读者应该知道，书中总是充满着各种隐喻，比如要拿回石头时遇到一个老者，老者领来一个精通哲学的妓女，讲着自我与他人的理论；比如会与猫交谈的老者，比如遇到的图书馆的管理员喜欢裸身睡觉的小木屋，以及他的哥哥，种种种种。
58、之后，主人公有很多奇遇，但并不出人意料的，诅咒的阴影并没有消失。与之平行的一条线，是讲述一个人童年时遭遇奇怪的事件，因此丧失部分的心智，后来却获得了同猫说话的能力。这位中田先生内心善良平和，有一次却遇到一个衣着古怪的杀猫狂，他失控将对方刺杀，亡命而去。结果，人们发现出名雕塑家遇刺，其子不知所踪。但现场也没有猫的尸体，或怪异的衣着等等。村上在书中无处不在地强调的一个概念便是隐喻。世间诸事皆可能是隐喻。种种迹象标明，杀猫和奇装异服等是否存在，其实是个问题。中田做了少年“本该去做”的事，他和他所经历的事情仿佛都带着隐喻的色彩。但随着故事的发展，两条线索要渐渐合并到一起。
59、卡夫卡4岁时，母亲带着比自己年长的姐姐离家出走，不知何故却抛弃了自己亲生的儿子。卡夫卡从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。当他在甲村图书馆的一个房间里安顿下来时，仿佛是命运在冥冥之中引导，他产生了馆长佐伯是否就是当时离家出走的母亲的疑问。他每天都与少年时的佐伯的“幽灵”在梦中邂逅。终于在一天夜里，他和处于睡眠状态的佐伯发生了肉体关系。馆长佐伯女士是位50多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。最终，在佐伯的劝说下，少年卡夫卡决定返回现实世界，开始新的生活。
60、较好的证明，便是书中所引的另一作品，夏目漱石的小说《矿工》。它讲述了一个富家公子，由于闹出爱情风波而离家出走，结果在漫无目的的游荡之后，居然到某个铜矿当了一段时间的矿工。经过极可怕的劳动之后，那个公子还是离开了，“至于主人公从那场体验中得到了什么教训，生活态度是否因此改变，对人生是否有了深入思考……凡此种种作品都没有写”。村上将D.850与《矿工》联系在一起，真是极为精湛之笔，因为末了，田村卡夫卡君离开时大抵也是如此。《海边的卡夫卡》的世界充满意想不到的枝杈，每每总是充满了隐喻，然而《D大调奏鸣曲》所隐喻之最集中者，恐怕仍旧是少年整体的命运。
61、猫其实是很孤独脆弱的生物呢，所以才要一直单独行动。可是在别人看来，好像只是没有情感的讨厌而已。
62、《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。自该书在日本问世，截止2012年在日本共销出1500余万册。
63、对于父亲的死，卡夫卡看上去不感到悲伤，也不为之遗憾，“就心情来说，遗憾的莫如说是他没有更早死去。”卡夫卡在缺少爱的环境里长大，面对死亡的时候会显得麻木不仁，而这种对于至亲离去的病态的漠视感，是人类罪恶的源泉之一。
64、书中诸多魔幻一样的情节和梦境，抽离于现实，却凸显了现实的无力感。正如书中有这样的一段情节：
65、肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更准确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是：震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来：就是爱。再说一遍：爱情。
