作者电影
1、吴永刚的《神女》(1934)，作为默片的典型代表，片中对社会现实中底层人物的关注，传统与现代的双重建构通过“妓女”与“母亲”形象体现出来，它对既有现代特征又有民族风格的中国电影，作了大胆超前的实验和成就卓著的求索，具有一种先行性的开启现代电影创作思维的历史意义”。
2、作为韩国比较具有实验精神的独立电影导演，自然有其独具一格的电影成长之路。韩国圈内人都知道，洪常秀导演有一位很有名的母亲(前不久刚刚去世的韩国一位女性电影制片人全玉淑)，但是由于幼年时期家境转落，父母离异，母亲又忙于工作，因而电影对导演的影响并不大。幼年时期的洪常秀是个安静的孩子，身边几乎没有什么朋友。进入初中后，在姐姐的劝说下，开始结交朋友，这些朋友教会了他喝酒和抽烟和交女朋友。他没有堕落为不良少年，但是对生活也没有太多的热情，甚至有些消极，高三毕业后还试图自杀，幸亏被周围人发现，及时抢救过来(这段经历曾出现在他的作品《剧场前》的前半部分)。之后，他打算洗心革面，开始人生新篇章。他去学习弹钢琴，但是两个月的学习生活不了了之，钢琴没有学好，倒和两任钢琴老师先后发展成为男女关系。没有多久，他听取了母亲朋友的意见，报考了中央大学演剧戏，演剧系等级森严，让他颇为反感，继而又转向电影系，期间始终没有对电影表现特别的兴趣。大学二年级的时候，从新闻里知道了“韩国男性不服兵役也可以留学”的新政策，在母亲朋友的资助下，毅然去美国留学。
3、很庆幸在当前的电影创作中仍然有这样一些导演在创作中强调艺术品格与个人情怀，坚持把电影的艺术创新和导演的个性表达放在首位。
4、文艺电影营销之路 品质、主题、奖项，缺一不可
5、那关于什么是好的作者电影呢？可以去思考：自己作为作者，自己对所塑造的人物，是不是真的被其打动了？如果自己感动了，才会打动到摄影师、剪辑师、监制、观众等等。包括电影叙述的情绪，也不是每个人都会，是需要累积的。
6、他们独立的风格正如贾樟柯所说：“我们关注人的状况，进而关注社会的状况。我们还想文以载道，也想背负理想。我们忠实于事实，我们忠实于我们。”(作者电影)。
7、吴天明的《人生》《老井》，吴贻弓的《城南旧事》等电影中表现出对底层人物的关怀，在电影创作中注重将对传统的继承与现代艺术的革新结合起来，显现出“作者电影”的个性化色彩。
8、第六代导演开始真正以群体独立风格将“作者电影”以代际符号的形式体现出来。
9、王琮，制作人、监制。HELLO！电影节社群会员、蔡明亮深度合作制片人。
10、 同时，2016年以来，网络大电影市场内容趋于精品化，各种题材逐渐兴起，以期满足受众的差异化观影需求。然而，直到《消灭大学生》出现之前，网大市场几乎难觅文艺片身影，是网大天生与文艺不融吗？文艺类影片该如何在网大市场中获得发展？作为网大首部文艺片，导演马翔给出了自己的方法论——兼顾艺术与商业，坚持个人风格，成就作者电影，让自己为影片代言。
11、《哈利·波特与凤凰社》(Harry Potter and the Order of Phoenix)讲述在又一个暑假中，哈利·波特被困在女贞路4号，遭到摄魂怪的突然袭击之后发生的事情。 这部书中出现了D.A. ，是邓布利多军的简称，也是防御协会的简称。
12、刘知侠(1918年—1991年9月3日)，男，河南省卫辉人，我国出名作家。
13、《消灭大学生》上线 贯彻导演“精怪邪路”风格
14、所以我说这是一个和解的时刻，这是一个伯格曼影片序列当中少有的近乎臻美的宁谧的时刻。因为在这个时刻，一个追求信仰，一个追问信仰，一个面对沉默的上帝大声疾呼的人物，最终得到了某种慰藉，得到了某种保障，得到了某种尘世的光辉和尘世的幸福的保障。他相信这种保障是上帝光芒的一种显现，尽管他始终面对的，他最终面对的只能是死亡和死神。
15、比如我们合作的影片《天边一朵云》。这部影片是从歌舞片演变而来的，原则上是需要比较庞大的预算。当时制作时，很多朋友都知道预算不够，最后导演和美术、服装等讨论用简单的方式来完成歌舞的表演。比如在卫生间的一场戏，就用到水桶等各种道具来创作服装。
16、“两部作品(《流氓》、《奇侠》)下来，虽然会有人说看不懂，太文艺。但是我依然在两部作品的形式上，做了很多包装，后来被赋予一个词叫“网感”。比如《流氓》的片名，海报，前六分钟，我争取做到离经叛道吸引眼球，后来被奉为网大的规则。《奇侠》在拍摄时做了很多实验和创新，比如屡次穿帮，间离，比如对八十年代电视剧的揶揄和文本重演，造成一种喜剧效果。”导演马翔说，“这种实验性都是作者电影的特点，但没想到也成了网大所提倡的“网感”。在创造性和商业性之间的重叠，造就了前两部作品极具个人特色，和商业上的成功局面。”
17、作者电影与商业电影不同：后者有很多约定俗成的惯例使用，重点在于不断突破已有的标准和要求，才能留住和吸引观众。
18、北京大学生电影节、百合奖、樱花电影节、成龙电影艺术馆微电影大赛、韩国首尔人权电影节、韩国首尔国际电影节、戛纳电影节、德国斯图加特国际动画电影节、德国慕尼黑国际纪录片电影节、波兰克拉科夫电影节、西班牙伊比沙国际电影节、萨格勒布国际动画电影节、美国旧金山国际亚裔电影节、美国西雅图国际电影节、佛教徒国际电影节、DOXA：加拿大温哥华纪录片(电影+录像)电影节、温哥华新亚洲电影节、以色列特拉维夫国际纪录片电影节。
19、相当于别人结婚请你吃了丰盛的晚宴，看到了新人漂亮的婚礼，可就是少了一点什么呢？
20、对阮玲玉来说，家庭出身、迫于生计从崇德女校辍学、与张达民感情上复杂的恩怨纠葛，丰富的现实经历对她都是独特的，综合因素的合力在一起塑造了阮玲玉柔弱、凄美的人物性格。
21、王琮：合作过的，比如何蔚庭导演，也就是电影《幸福城市》的作者。赵德胤导演的片子，我也非常喜欢。还有张涛导演，他会让我觉得他是非常有魅力，有感染力，有很高的“诚恳度”，也是很少能够遇见的。除此之外，刁亦男导演的作品我非常喜欢，尽管还没有合作过。包括贾樟柯导演、王家卫导演，我都非常欣赏他们。
22、吴天明《老井》的创作中，紧紧围绕回乡青年孙旺泉、赵巧英、段喜凤三人关系线展开的背后，暗含着传统与现代的激烈冲突，即传统伦理道德对赵巧英、孙旺泉追求现代自由自觉意识的压制，从孙旺泉在婚姻问题上反抗、屈服、反抗的情节曲线中也隐含着老井村村民为代表的底层人物为了找水不屈的抗争精神。吴天明在导演阐述中认为“我们既要表现被历史文化所塑造的人，也要表现创造历史文化的人。”
23、在伯格曼的代表作，也是他的创作的较高峰之一的《第七封印》当中，关于宗教的主题，关于信仰的主题，关于信仰与虚无的主题事实上刚好在一个转折的关口上。这个转折的关口使得宗教信仰与虚无、无神之间达到了一种微妙的平衡，伯格曼本人的说法是，这是一个和解的时刻。
24、所以重点是在要累积自己的作品，让业界的人看到你的作品及你的可能性。所以一定要先从自己能够做到的作品开始，可以用很少的钱、很简单的团队、简单的题材。我觉得张涛就是较好的例子。
25、其中《这时对那时错》是大陆影迷熟悉的韩国电影大师洪常秀的较新作品，国内此前把他的名字译为洪尚秀，其实是错译，他的名字应为洪常秀。
26、周强：有真情实感的片子。这里的“真情实感”包括很多方面，比如你的剧本、你的表演、你的配乐，等等，都应该是有感情的。我们看过那么多片子，“真情和虚情假意”，是很容易被看出来的。当然关于这点，也有有客观标准。但重要但就是，你的片子，要有真情实感，要有感染力。其次才是片子中所体现的技巧。技巧对电影来说也非常重要，但真情实感要排在一。
27、本次直播前，让HELLO！电影节社群非常感动的点。我们和周强老师沟通直播事宜时，他说：
28、此前，HELLO！电影节社群对周强老师做了一次小专访。和周强老师沟通的每个话题，都能感受到他的“真诚”。片段如下：
29、直播Live7期：贾樟柯监制周强-疫情之下的电影节推广攻略
30、周强：是《三峡好人》。这部片子的创作过程，是最崩溃的，包括在电影节的策划上，也是有很多挑战的。贾樟柯导演当时为了这部片子，五个月内去了6次三峡，都拍出感情了。好在团队团结，在遇到一些问题后，五个月时间内，重新拍，重新剪辑，完全翻盘。
31、少了，新郎喝得醉醉的，但是跑过来敬酒说，今天真的高兴啊，谢谢你们能来啊，他一边说一边哭了。对，我觉得少了那一点笑容和眼泪。我想抱着他一起哭为他高兴。
32、同时，不同于以往网络大电影的题材、内容的偏向，《消灭大学生》用深刻的内容阐述了其独特的社会思考和意义，表达了社交网络化与社会老龄化的宏观思考，这些话题将保持一定延续性，为电影口碑添砖加瓦。
33、提起“作者电影”，我们很容易想起法国《四百击》、意大利的《偷自行车的人》，进而想到法国的新浪潮和意大利的新现实主义，由此带给我们的不仅仅是新的电影创作思潮，更是一种新的创作理念与美学主张。
34、至今共监制40多部华语电影，当中有16部电影入选戛纳、威尼斯、柏林电影节官方单元，有10多部作品入选洛迦诺、圣塞瓦斯蒂安、东京、华沙和上海等A类竞赛电影节。2006年担任一出品人的《三峡好人》于威尼斯电影节获得较高荣誉金狮奖。多次担任电影节评委、剪接导师、剧本导师、选片wy、国际顾问。
35、所以伯格曼在《第七封印》当中正式使用一系列的艺术特质，使整个电影一开幕就有一股中世纪气息扑面而来。尽管非常讽刺的是，大部分资料都已经告诉我们，伯格曼本人也经常调侃说在电影当中，我们几乎遭遇到了所有一般知识性的关于中世纪的历史时刻——十字军东征，东征骑士的归来，几乎毁灭了欧洲的瘟疫——黑死病的流行，猎杀女巫事件，苦修式的宗教游行。
36、在影片当中我们看到的是面对死神却全无依凭，全无信仰可言的骑士、侍从，影片最后那个最动人的电影史画面——漫天黑云之下的一隙阳光，阳光之下的死神环舞，那是最震撼的时刻。这样一种叙述基调表明的并不是任何宗教的主题或者说任何信仰的主题。因为面对死神的时候，人们没有得到任何承诺。但与此同时，一个最重要的并列的线索，一个在影片当中的的亮点是马戏团的篷车以及篷车上的一家三口。
37、直播Live5期：《低成本作者电影的环球旅行》《如何把甲方爸爸的微电影做成电影短片作品！》
38、其实在这个过程中，它也会有“出版”这样的概念，比如之前是DVD形式的，现在是新的形式。也像看小说一样，有的是哲学的，有的是悬疑的，电影也一样。导演以“作者”身份在这个过程当中，扮演的是“船长”的角色。 作者电影所探讨的问题，就我个人而言，对我在精神上会有一定刺激。
39、只是光这样不够，在叙事技巧上还需要蛊惑观众陷入疑似强烈的对抗中，于是有了也正陷入麻烦的矿主，一个试图自保而绑架律师小孩的反派。三个彼此陷入困局的男性是类型故事常用的困兽之斗的架构。此处导演的野心更大，他想通过这个慢慢来呈现阶层矛盾。
40、我也很幸运成长在这样的电影环境中，能够有机会和不同国家导演合作，与此同时传递华语电影的相关信息。平时看到很多华语电影，也因为自己的DNA嘛，其实都会自然而然地更加关注到和去支持。我觉得作者电影作品是没有国界的。
41、含金量高的业界荣誉，将会成为影片的口碑与票房保障。
42、低成本作者电影制作大咖、专业制片人、HELLO！电影节社群会员彭姗
43、(本文由HELLO！电影节社群专访)
44、他善良而无助，只有无用的拳头。现在他的孩子丢了。这是一个特别适合用来被现实“羞辱”从而引发观众共鸣的角色。
45、我们知道您被誉为是“华语电影与欧洲电影的较好桥梁”，您本身也非常致力于将华语电影推广到更大的国际舞台。对于这一点，您的初心是？是否是这样的“初心”，给了您于2009年回到法国创立HouseonFire公司的力量？
46、你可以说《越光宝盒》搞笑的手法、桥段既不高明也不新鲜，但是它至少努力变着法儿取悦了你，并委婉地说，其实大家没有变，人生依然由众多错过、挫败织就。
47、❗️HELLO!电影节社群往期(直播)
48、近两年，第六代导演中，不管是娄烨《推拿》(2014)对盲人推拿师这一弱势群体的关注，王小帅《闯入者》(2015)中对老三线生活的关照，还是贾樟柯《山河故人》(2015)中的悲欢离合，管虎《老炮儿》(2015)中传统与现代的冲突等依靠个性与风格书写着导演的个人化、主体性的印记。中国的“作者电影”作为一种亚文化的生存形态，在商业夹缝中延续着自己独立的人文风格与审美内涵。
49、电影是一个集体性的创作。但关于这点，现实生活中，可能不会有那么有共勉。但这部电影是有很多共勉的，感受最深刻的。
50、洪常秀导演每一部新作发表后，从电影学者到普通影迷都会对其进行一番解读。更有意思的是，很多影迷们都会不约而同地去影片的拍摄地游览。《这时对那时错》的拍摄地在京畿道水原市八达区行宫洞，绕着行宫洞200米半径走一圈，电影中出现的地方基本上都能找到。去韩国旅游的影迷不妨记着跟随图片走一遭。
51、王琮：也就是我一直提到的，作品的“诚恳度”。导演对作品的“诚恳度”体现在影片中的方方面面，那都是把最最内心的东西“捞”出来。充分体现了导演作者“诚恳度”的片子最动人。
52、不仅仅《老井》，《黄土地》中的翠巧、《阳光灿烂的日子》中的马小军、《站台》里的崔明亮、《过年回家》中的陶兰、《推拿》中的盲人推拿师等，作者电影的创作者习惯于在具体人物个体的外在表现中将文化内部性延伸到个体身上，投射到个体的具体行为中。
53、在影片当中，电影摄影师也是伯格曼，他们自觉地利用黑白电影所可能形成的视觉陈述。和大部分黑白电影的摄影师与艺术家的追求不同，他们并不去刻意地追求使用和设计黑白影调之间的那种灰色调所可能形成的富丽和可能形成的微妙表述，而突出每一个画面当中的黑白的鲜明对照。最突出的一个影像就是国际象棋的棋盘，黑白的格子，黑白双方的对峙。而整个影像通过强化黑白色调之间的对立而不是丰富的灰色调之间的过渡，形成了影片当中的每一幅画面的线条被极度地突显。在很多画面当中，尤其是死神与安东尼同在的画面当中。影调几乎形成了一种素描似的，甚至版画似的清晰，强烈的线条感提示着一种所谓欧洲古典绘画的风格。
54、还有一点，作者电影的发行体系在国内慢慢起步，尤其是现在，真正的创作者越来越多。尤其是欧洲，对于作者电影是有很多资金的可能性的，比如有些工作坊、有些专家，这些其实都可以给到创作者很多新的资讯，可以多关注下。
55、《朋友》导演郭景泽新作、获得2015年青龙电影奖4项提名的《绝密搜查》
56、他就“作者提出了三个识别标准:技术能力、鲜明个性、从个性和素材之间的张力中呈现出美国的“作者论”表现出对导演的重视，并将电影理论带入高等学府，除此之外还为“新好莱坞电影”的出现准备了必要的理论基础。
57、直播Live4期：《从0到低成本作者电影在电影节的逆袭》
58、自7月15日上映以来，《路边野餐》口碑炸裂，似乎又撩起了业界对于小众文艺片复兴的熊熊期望。
59、1946年8月，费穆重返影坛，加入刚刚成立的文华影业公司，对艺术性的关注使该公司成为早期中国艺术电影探索的实验地。费穆找到了实现自己电影主张的重要平台，此时的费穆经过抗战的洗礼，在社会动荡，内战开始的社会环境下创作了《小城之春》。
60、而作者电影更多是建立风格，选择一种表现这个世界的路径。从作者电影的角度看，《暴烈无声》明显简单了。
61、(陈湘琪：台湾电影女演员，现任教于国立台北艺术大学。《天边一朵云》《不散》。曾获得第16届台北电影节较好女主角。)
62、五月即将到来，我们整理了些常在五月举办的电影节。(当然，部分电影节已因疫情延期。具体名单详见附件)。常在五月的这些电影节中，您印象比较深刻的是？
63、(蔡明亮：有名导演、编剧。代表作：《日子》《不散》《天边一朵云》《河流》《黑眼圈》《郊游》等。曾获得第70届威尼斯国际电影节评委会大奖、第63届威尼斯国际电影节电影未来奖-电影和平奖、第51届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、第51届戛纳国际电影节主竞赛单元费比西奖、第55届柏林国际电影节阿弗雷德·堡尔奖、第55届柏林国际电影节费比西奖-竞赛单元、第55届柏林国际电影节银熊奖-杰出艺术成就、第47届柏林国际电影节评审团特别奖。2020年，蔡明亮的《日子》入围第70届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖。)
64、对《老炮儿》中六爷的扮演者冯小刚来说，出生于北京，对北京的胡同文化、方言、俚语、市井生活是熟稔于心的，参军经历，丰富的导演、表演经历等因素共同造就了他耿直、爽朗的性格。冯小刚在《老炮儿》中塑造一个在传统与现代激烈碰撞中重情重义、按江湖规矩办事的六爷形象。
65、首先我会看作品本身，并去思考：我是否能够帮助到他？可以带给他什么样的可能性？如果他需要很大资金，而我的判断中，这在市场比较困难，我也不会去承诺什么，或者不一定会合作。
66、与鹏飞导演合作的《地下香》也是印象很深刻。这是他的处女座。在这之前，他没有其他作品，我其实也去“质疑”过，去思考到底有没有可能产生这部片子。另外好像真的是有一颗“幸运之星”在陪伴他和这部电影，我们合作过程中，也有其他制片人愿意来投资。
67、《哈利·波特与混血王子》 (Harry Potter and the Half-Blood Prince)作品主要讲述了主人公哈利·波特在霍格沃茨魔法学校第六年学习时(1996年—1997年)发生的故事。
68、那关于作品创作本身，您如何看待“作者电影”这个概念呢？
69、王琮：自己的理解哈，不代表其他意见。现在的新人导演可能和之前不太一样。现在大家拍片很方便，拿摄影机就可以拍，很容易有冲动去拍，也很难去踏踏实实地真的真的一步一步走，也可能是遇到问题。
70、而作为电影艺术，其实最有力地去再现历史时刻的方式不是去再现所谓意义的，而是在某种意义上去成功地复制那个时代的历史媒介。所以在影片当中，通过黑白影调的极度对立使画面具有了通常的电影画面并不那么突出的清晰的线条感，以提示着一种欧洲古典意义上的视觉艺术的形态。不仅如此，在影片当中，伯格曼电影的另外一个特质，尤其是他早期电影的另外一个特质也非常鲜明，就是他不忌惮使用固定机位。不忌惮使用固定机位当中人物与道具之间的相互位移的关系所形成的场面调度表述。当然我们会想到这是一个娴熟的皇家剧团团长的舞台艺术留下的痕迹，但是另外一边，正是这样的一种镜头的风格特征和调度的特征，事实上提示着欧洲电影观众一种关于中世纪舞台剧，中世纪宗教剧和中世纪道德剧的特征。
71、王琮：就国际地位和历史有名度而言，对于全世界来说，戛纳都是最重要的电影节平台之对于影片揭晓、把影片带到戛纳电影市场、作品能否在世界不同的地方发行，都是非常重要的关键。
72、影片场景几乎全部集中在男生宿舍的封闭空间里，有限的空间形成无形的压抑感，再加上部分手持长镜头的拍摄、风格化的电影调色、古典巴洛克式配乐、暴力动作的冲击性，都成为该片的形式上的新颖。同时，再通过4个大学男生和老推销员的显性对比，4名男生内部之间的勾心斗角的潜在线索，不断推进人物心理演变，促使故事发展，形成影片独特的——悬疑、暴力、黑色幽默气质，突显导演的个人作品“精怪邪路”的风格。
73、《消灭大学生》的摄影、美术、音乐、服装、道具、灯光、剪辑均属于导演马翔组织领导的团队，在保障片子品质的基础上，坚持了个人独特的黑色幽默风格。同时，“网大一哥”彭禺厶、“童星”小叮当、老戏骨陈正华的倾情加盟，也保障了影片优质的表演水平。
74、第六代导演中，王小帅、娄烨、贾樟柯、管虎、张元、路学长、何建军、姜文等导演的影片《冬春的日子》(1993)、《周末情人》(1995)、《小山回家》(1995)、《头发乱了》(1992)、《妈妈》(1990年)、《长大成人》(1995)、《悬恋》(1994)、《阳光灿烂的日子》(1996)等影片，开始便具有了“作者电影”的主体性与独立意识，社会环境和体制外的成长经历决定了他们对生活、对社会有着敏锐的鉴别能力和捕捉意识，作品以独立制作的电影居多。
75、洪常秀在加州艺术学院学习了三年，毕业后又去了俄亥俄州立大学(OhioStateUniversity)，入学一年后转学至芝加哥艺术学院就读。在奥克兰学习生活期间，他试图把自己的生活经验拍摄成电影，但是屡屡失败。这段时间，他看了很多法国片，其中罗伯特·布列松的《乡村牧师的日记》带给他很大冲击。之后，他又阅读了罗伯特·布列松较好的一部著作《电影书写札记Notessurlecinematographe》，似乎找到了打开电影之门的钥匙。他开始观摩小津安二郎、路易斯·布努埃尔、卡尔·西奥多·德莱叶、埃里克·侯麦等大师作品、去美术馆观看各类画展(比如保罗·塞尚的美术作品)、埋头于契诃夫、陀思妥耶夫斯基、海明威、阿尔贝·加缪、让-保罗·萨特的作品世界。为他日后的创作提供了重要参考和养分。
76、本片依然重复了《心迷宫》的多线叙事。有次听宁浩接受采访，他说多线叙事重点在体现现实生活的荒谬性，由错位构成。这种错位过于夸张，有悲凉，但更多是让人发笑的喜悦。
77、其中，曹操由演员郭德纲扮演。展现了一个素有雄才伟略，一生却心性多疑，于是总在小问题上闹大笑话。曹公的谋略虽好却漏子太多，情意虽重却不得要领。
78、(2)确立电影个人风格地位,内容上受存在主义影响，重视个人而忽视传统道德。主题上不表现宏大主题只反映现实生活。主角多选用边缘人物、独行侠、反英雄等个人色彩浓厚。
79、另外非常重要的一点，我希望我的合作伙伴也是“真诚”的。比如与张涛导演合作《喜丧》这部片子。我就是看中了这位创作者和其作品的诚恳性。
80、《三峡好人》是对当年三峡地区移民搬迁社会现实的直接反映，以韩三明、沈红两个山西人到奉节的寻亲之旅展开叙事，讲述了三峡地区搬迁过程中的社会问题和普通百姓的生存状态，在片刻的荒诞与短暂的幽默中延续着贾樟柯纪实美学的创作方法。
81、1954年1月年轻的影评人特吕弗文章《法国电影之必然趋势》在《电影手册》第31期上发表，文中反对“僵化的”制作体系、追求物质享受、依赖商业成功等，重视导演给电影制作带来的新面貌及导演从自身的阅读而不是老一套的文学教条来获得灵感，文中强调了导演自身的重要地位。
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83、事实上英格玛·伯格曼有过这样的表达，他说：“如果我们要寻找神性的话，我们只能在世俗的生活当中找到，我们无法在任何非世俗的地方遭遇到它”。所以这是一个典型的伯格曼式的时刻，他追问生命的意义，他希望寻找上帝的痕迹，希望寻找上帝存在的印证，但是每一次找到的只能是死神。
84、周强，HELLO！电影节社群会员。监制。
