人们对莎士比亚的评价
1、伟大的莎翁总是不吝让我们看见事物的一体多面，同一主题在他的笔下总能得到复调式的呈现。
2、1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。
3、(查文渊导演全男版《第十二夜》，再现十六世纪的英国舞台，无论男女角色都是由男性演员来扮演的的舞台传统，10-15鼓楼西剧场演出)
4、莎士比亚的姓氏Shakespeare，我们也许拼错了
5、我们都知道莎士比亚为英语增加了大约3000个单词。他不仅是造词高手，也同样善于炼句。如果伊丽莎白和詹姆斯朝有微博，莎士比亚也许会是社交网络上无人能及的神段手。在迄今已有65年历史的《牛津名人名言大辞典》(OxfordDictionaryofQuotations)中，有十分之一的英语语录出自莎士比亚。而根据《文学百科全书》(LiteraryEncyclopaedia)的说法，莎士比亚是全世界被引用第二多的英语作家，排一的是……詹姆斯王钦定版《圣经》的作者(们)。
6、在托尔斯泰看来，《李尔王》中人物的矛盾冲突：“不是本乎事件的自然进程，不是本乎性格，而是出于作者十分任意的安排，因此不能让读者产生构成艺术主要条件的幻想。”“李尔没有任何必要和原因而必须退位。同样地，他跟女儿们活过一辈子，也没有理由听信两个大女儿的言辞而不听信幼女的真情实话；然而他的境遇的全部悲剧性却是由此造成的。”
7、但托尔斯泰在解释《李尔王》的结局时，却暴露了自己单纯从道德立场而非情感评判艺术的倾向。他说：“原剧的结局，也比莎士比亚的更自然，更符合于观众的道德要求。它是这样的：法兰西国王战胜了两个姊姊的丈夫，考狄利娅没有惨死，她使李尔复位。”
8、他要抄袭大V，分分钟找律师告他，所以说莎士比亚很聪明，专门抄袭一些粉丝不多不少的人。这些人的观点又有价值，对他本身也造不成什么影响。
9、因此，他说“原剧在一切方面都无可比拟地胜过莎士比亚的改写”。这个判决未免难以令人信服。
10、莎士比亚的作品基本上是提倡人文主义精神和推动人文主义发展的。并且，在莎士比亚的喜剧作品里，我们可以明显的感受到里面的平和、安详，仿佛自己身临其境一般，感受到里面那欢声笑语，那和和睦睦的一切。而莎士比亚的悲剧作品，虽然是悲剧，让人忍不住流泪，但在悲苦的剧情发展催人泪下的时候，忽然的欢乐结局让人猝不及防。这是莎士比亚的作风，虽然让人猝不及防，但就是这种乐观向上的积极精神，用宽恕与和解来带动剧情，带动人们的感官。莎士比亚人文主义就是靠这些，靠这乐观向上的精神，来体现人们所幻想的自由、平等;来推动人文主义的发展;来解放人们的封建思想!
11、他写的非常漂亮。他并不一定比其他任何英国作家都好，但他肯定是名列前茅的。
12、莎士比亚根据高尔《爱的忏悔》中阿波洛涅斯的故事写成了《泰尔亲王配利克里斯》，以薄伽丘《十日谈》中吉尔内瓦的情节为基础写成《辛白林》(但故事背景取自霍林斯赫德《编年史》的古不列颠)，根据格林的《潘多斯托》写成了《冬天的故事》。罗马剧《安东尼与克莉奥佩特拉》大量依据了普鲁塔克《名人传》的诺思译本，而《错误的喜剧》改写自普劳图斯的《孪生子》……
13、《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。 在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。 后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。(人们对莎士比亚的评价)。
14、活动。如《麦》剧中夜与血的形象贯穿始终，阴森恐怖。《李》剧中暴雨荒原一场，
15、他们提出的所谓“真正的作者”人选挺多，从培根爵士、牛津伯爵到伊丽莎白一世本人。其中最似是而非的是剧作家克里斯托弗·马洛，说他曾为躲避仇家迫害而装死，然后在逃亡期间为莎士比亚代笔捉刀。
16、但是，巨人的这些成就决不是他一个人凭空创造的，它有其深刻的时代背景。莎士比亚生活在文艺复兴盛期，他是那个时代的产物，他的成就决不可能超过这一时代。文艺复兴是资产阶级的文化兴起，是新兴的资产阶级在意识形态领域向封建主义和神学体系发动的一次伟大变革的文化运动，它标志着封建文化的没落与资本主义文化的诞生。文艺复兴发源于十四世纪的意大利。当时意大利的许多城市，如威尼斯、热那亚、佛罗伦萨等，都是西欧和东方贸易的枢纽，工商业相当发达，出现了资本主义的萌芽──手工工场。随着经济的繁荣，市民力量不断壮大，他们反对封建领主的结果，建立了一些城市共和国。这些新兴的资产阶级为了维护其zz经济利益，必然要在意识形态领域展开反封建教会神权统治的斗争，建立自己的思想体系。于是，适应这一时代要求的巨人，如但丁、彼德拉克、薄伽丘出现了。随着资本主义在西欧各国的萌芽和成长，十五世纪中叶以后，文艺复兴运动很快传播到法国、德国、瑞士、尼德兰、西班牙和英国，十六世纪达到高潮。于是大批的巨人涌现出来，如达·芬奇、米开兰基罗、拉斐尔、伊拉斯莫、拉伯雷、塞万提斯、马基雅弗利、莫尔等。莎士比亚便是这些巨人中的一员。脱离了文艺复兴这个时代，脱离了这一批巨人，也便没有如此伟大的莎士比亚。莎士比亚的出现还有其特定的时代背景。他那个时期英国社会的一个重要特点，就是王权与资产阶级结成联盟，zz上比较安定，经济比较繁荣，为英国文艺复兴时期文学艺术的发展创造了一个较好的环境。由于整个文艺复兴运动在西欧各国影响很大，加上当时英国海外贸易和国内工商业都比较发达，伦敦及其他一些城市比较繁荣，再加上伊丽莎白的政府对文化采取了较为开明的政策，这样，英国文学艺术乃能蓬勃发展。特别是诗歌和戏剧，更是群星灿烂，人才辈出，造成了英国诗歌和戏剧的“黄金时代”。当时英国人民酷爱看戏，造成了产生那么多出色剧作家的“土壤”，如马洛、本·琼生、皮尔等，而莎士比亚则是这些人中最为光辉夺目、万古不朽的一颗明星。时代需要巨人，巨人出现了，从这一角度来说是“时势造英雄”。但具体的时代的造就，不能没有这些巨人，这些巨人与人民群众一起创造了这一时代，并且他们起着非常重要的作用，就强调他们的特殊功勋角度来说是“英雄造时势”，但这是不够恰切的，因为时代是这一时代的所有人共同创造的。离开了人民群众，就没有这一时代，离开了这些巨人，时代也就不是这一时代。
17、从观众的角度看，李尔等人的“荒唐话”和“胡言乱语”，自有其独特的艺术魅力。
18、图注：克林贡语版《哈姆莱特》，你们感受下……
19、但这个观念到今天似乎不再那么重要，安东尼·伯吉斯就认为：高深的艺术必须有高深的学识，这是无稽之谈。任何一个农民都可以自学写作，并且可以写得很出色。只要阅读适当的书籍，随时细心体察周围的事物，就可以给人以博学多才的假象。尽管艺术家的任务是根据自己的想象力创造朝臣、旅行家或学者，但他本人并不一定非是这些人物不可。
20、从1660年英国君主制的恢复到17世纪末，古典主义大行其道。因此，当时的大多数评论家认为莎士比亚的成就不如约翰-弗莱彻和本-琼森的成就。例如，托马斯-雷默批评莎士比亚把悲剧和喜剧混在一起。然而，诗人兼评论家德莱顿对莎士比亚评价很高，他在谈到本-琼森时说...："我很欣赏他，但我喜欢莎士比亚。
21、莎士比亚的语言游戏主要是指其语言风格上的多重性以及语言意义的多重性。语言风格上，根据使用语言的人物来分，莎士比亚有上、中、下三格，其中中格语言与其他两格有重叠之处，因此也可根据语言本身粗略分为上格与下格两种。莎氏喜剧中的语言，无论是上格还是下格，都在替作者表达他的思想。在这三部喜剧中，王公贵族以他们那庄重的语言表达他们宏大的志向以及对艺术和爱情的评价，底层人民以他们那直接简朴的语言表达对社会和生活的看法，但是，将两种语言相对照，我们经常发现上格语言往往为下格语言所解构，因此也发现所谓宏大的志向往往是虚无的，而艺术和爱情也往往不是如上格语言中所描述的那样崇高，下格语言则往往更能一针见血地指出事物的本质，尤其是费斯特那样的傻瓜的语言似乎更能呈现出莎士比亚的真正思想。语言意义的多重性，是指同一种语言有不同的解读或剧中人物有意识的言此而指其他，后一种是剧中人物对于语言的操控，前一种则是作者对于语言的操控。作者的深刻思想更多地是通过这一种多重性呈现的。历史时事影射实际上也是一种语言游戏，因为它在戏剧本事和戏剧语言中插入了对历史时事的指示与讽喻，使它具有了多重意义与属性。三部喜剧中，历史时事的影射多数指向英国历史上及莎士比亚时代的王公贵族，他的影射往往也可以有多重解读，如从中经常可以同时读出正面的歌颂和反面的批判。莎士比亚就是这样将几层意思融合在一起，赋予作品丰富的肌理和层次，使作品具有复杂而深刻的意义。
22、于是，托尔斯泰以大法官的面目作出“判决”：莎士比亚的作品“是抄袭的，肤浅地、人为地七拼八凑而成、即兴臆想出来的文字，与艺术和诗毫无共同之处”。“莎士比亚的作品不符合任何一种艺术的要求，而且它们的倾向还是极其低下、极不道德的。”
23、你还不知道你会成为英国最富盛名、最伟大的诗人、剧作家；
24、莎士比亚是英国伟大的戏剧家。这对中国的读者来说并不陌生。早在“五四"运动前后，莎士比亚的剧本就被介绍给中国的知识界，各种翻译本，如田汉译的《哈孟雷特》，赵丹主演的《罗密欧与朱丽叶》，出名戏剧家洪深主编的话剧《威尼斯商人》等等莎翁名剧一一被介绍给众多的读者观众，产生过广泛而深刻的影响。建国后，曹禺，孙大雨，朱生豪等名家译本也陆续出版问世。在读者中，对莎士比亚的阅读量也不算少，基本上对莎士比亚戏剧艺术，特别对莎翁的悲剧《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》等戏剧的情节内容，是十分倾慕的。
25、而原剧《King Leir》却合理得多。托尔斯泰说：“在原剧里，李尔之所以退位，是由于他丧偶之后，但求心灵的解脱。他询问女儿对他的孝心，为的是通过他安排的计谋，把心爱的幼女留在自己的岛国上。两个大女儿已经结婚了，幼女却不愿意嫁给李尔为她提婚的任何一个附近的求婚者，而他则生怕她嫁给任何远方的国王。”
26、三部喜剧的人物塑造呈现出一种从简单到复杂、从平面到丰满的发展态势。在早期的《爱的徒劳》中，主要人物的概念性较强，似乎不太能够看出性格的丰富性，显得比较扁平，到了《仲夏夜之梦》，人物性格的展现逐渐趋于成熟，至《第十二夜》，各个人物已经呈现出不同的分明性格。但是，三部作品中的人物安排都有一种双重性，即许多人物都能在剧中找到另一个与之相似的人物，这种双重人物可以存在于同性别之间，如《爱的徒劳》中的俾隆与朗格维和杜曼，法国公主的几位女侍臣等，也可以存在于不同性别之间，如《爱的徒劳》中的男性人物与女性人物；可以存在于同一个层面，如《仲夏夜之梦》中的拉山德与狄米特律斯、赫米娅与海丽娜，也可以存在于不同层面之间，如《仲夏夜之梦》中的仙王与忒修斯、仙后与希波吕忒；可以是两个人之间，如《第十二夜》中的双胞胎，也可以是同一个人，如《第十二夜》中女扮男装的薇奥拉，等等。双重人物手法的使用，不但使戏剧情节显得更为复杂多样，丰富了戏剧性，更重要的是，它使作者的思想得到了双重角度的呈现，使同一种观点从两个不同的维度得到展示，也可以使作者对同一个事物表达不同的思考，使作者得以多角度、多层次地展现他的深刻思想。在莎士比亚塑造的人物中，丑角人物往往给人极其深刻的印象，他们形成了一组丑角群像。本论文讨论的丑角，是广义上的丑角，包括了莎士比亚剧中注明的“傻瓜”、“小丑”和“弄人”，也包括那些作者未曾注明但具有显著的插科打诨、滑稽可笑的特征的人物。这些人物，无论是“天生的傻瓜”还是“人工的傻瓜”，往往也体现出一种深刻性，而且往往成为作者的代言人。三部喜剧中丑角人物的作用，也跟他其他的人物一样，有一个从早期作品到后来作品的发展过程，在早期作品如《爱的徒劳》中，丑角人物的作用多数偏向于营造喜剧氛围，而到了后期作品如《第十二夜》中，丑角人物身上透出的反而是一种与喜剧氛围相反的忧郁气质，使喜剧呈现出一种朝悲剧转向的态势。这种转向，正是莎士比亚喜剧中的深刻思想由隐而显的过程。莎士比亚对于社会、人生的深刻观察与思考，原来是隐藏在喜剧的氛围之下，但是，随着时间的推移，随着他对英国社会的本质更加明了，他对社会的失望逐渐增加，他内心的忧虑逐渐外现，化为作品的忧郁气氛，并为他欢乐喜剧的创作划上了句号。
27、2019年9月21日14:30《错误的喜剧》
28、在众多为莎士比亚画像的尝试中，英国出名作家安东尼•伯吉斯的莎氏传独具匠心。伯吉斯怀着思乡之情，追慕一个喧嚣变革的文艺复兴时代，追踪莎士比亚成就文学之路的迂回小径。在他笔下，这位天才的肖像最终与每一个凡夫俗子的形象重合：世界是一座剧场，莎士比亚是我们其中一位救赎者的名字。
29、任务艰难，因而忧郁、犹豫，陷入深刻的思索。在艺术上，悲剧是莎剧中成就较高
30、大家都知道莎士比亚出生其实是很好的，出生在一个富有的商人家庭，并且他因为家庭的原因，所以说有上学的机会，在那个时候其实就是他学会写作的一个关键时刻吧。如果说没有他后来的家道中落，我觉得或许他写的东西是没有那么内涵和具有意义的吧。因为他的家道中落，所以说他屠户家当了学徒，又在乡间学校教书，还当了保安等等的，基本上是经历了大起大落的了。
31、图注：莎士比亚热衷购买房地产，这是“新宅”的勘测图，诗圣在这里度过了生命的最后几年。这座房子至少有十个房间。
32、莎士比亚的喜剧，与传统的喜剧一样，其故事均以烦恼始，以欢乐终。这烦恼也不是什么特别严重的危险。莎士比亚喜剧的风格与其故事相适应，主要由明快的欢乐、温和的讽刺与滔滔不绝的奇思妙想构成，他的喜剧是诗意的、创新的、想象的、机智的。主题上，莎士比亚喜剧绝大多数是歌颂爱情与友谊，尊重人的意志，歌颂人的尊严与自由，推崇个性的解放，这与他的十四行诗歌颂“真”、“善”、“美”一样，体现了人文主义的理想。从艺术特色上看，他的喜剧人物刻画生动，喜剧手段多样，想象丰富，语言上则庄谐杂陈，并大量运用隐喻、双关、影射等技巧，且信手拈来，天然自成。这些都是莎士比亚喜剧成为世界戏剧经典的原因，有学者认为“莎士比亚在喜剧方面的较大贡献是使浪漫喜剧这一形式达到了一种臻美的境界”(何其莘 1999:80)。
33、Brevityisthesoulofwit.
34、WilliamShakespearewasawriterofplaysandpoems.SomeofhismostfamousplaysareHamletandRomeoandJuliet.Hewasbornin1564in England.
35、1611年新圣经正式出版。这项伟大的工程始于1604年，一共有54名翻译人员分为六组。英国作家、专业“莎粉”安东尼·伯吉斯如此推断：1610年，有一群人正在对新译本做最后的润色，因为译者遇到具体困难就会请教大学里的博学之士，而《旧约》的诗歌部分，比如《诗篇》与《雅歌》，则请熟谙语言音韵的人审核是否和谐悦耳。吉卜林在短篇小说《圣经校样》中，描写过莎士比亚和琼生二人讨论一位译者向他们提出的一个语言问题。人们没有理由认为这种事情不可能发生。他们是当时最伟大的诗人；圣经不仅应该是敬神之作，它也应是文学作品。
36、金庸晚年在剑桥读书时，有记者问：“有没有喜欢的作家？像以前的报道中有写过您喜欢大仲马和斯考特。现在年纪大了，读书更多了，有没有什么变化？”
37、莎士比亚首先大家都知道莎士比亚是文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人，他用他的文字还有作品表现了一系列的人文主义还有思想吧。
38、图注：莎士比亚的故乡斯特拉福镇，冰淇淋车也要会点十四行诗：ShallIcomparetheetoasummer’sday…(我怎么能够把你比作夏天……)
39、《爱的徒劳》一开始就是一个巧合，那瓦国王为了求取名誉与不朽，与他的大臣一起立誓闭门研究学问，三年不见女人，不料法国公主带着几位女侍臣来访，使那瓦君臣陷入了矛盾之中。不但如此，那瓦君臣很快就爱上了这些法国女郎，使他们毁弃了誓约，转而在爱情上追求不朽。这实际上反映了莎士比亚自己对人生、对不朽的哲学思考，他认为，永恒与不朽并不附着在脱离生活的潜心研修学问之上，只有从真正反映人类实际生活的爱情中去寻找不朽才是真和美，才是人所应该做的。剧中其他的巧合，如那瓦君臣互相偷听到了各自的相思独白等，也都是莎士比亚对人性的展示，而那瓦君臣在假面舞会上认错人，则是法国公主一行有意安排的“误会”，是对于爱情游戏的一种否定。剧终法国国王的死讯，是戏剧的最后一个也是最重要的巧合，它将剧中男性人物所做的一切努力全部化为了乌有，反映了莎士比亚对人生意义的思考。《仲夏夜之梦》中的巧合主要有两个，一是拉山德与赫米娅私奔计划的泄漏，另一个是迫克在林中滴错花汁。这两个巧合中，前一个可以说是该剧一切巧合的源头，没有这一个巧合，所有其他的情节就无法展示，当然也就无从体现任何深刻的思想；后一个巧合则是在错乱中展现人的真性，由于巧合引起的错误，人物之间的关系越发混乱，但就在这一种混乱之中，在月夜梦幻般的森林中，通过魔力与巧合的结合，展现了深层次的真正的人性。而仙界与凡界的错爱，则在荒诞之中寄托了对和谐世界的渴望，也展现了对和谐世界幻想的破灭。《第十二夜》中的巧合主要在于海难、乔装和双胞胎这几点上，海难预设了一个使戏剧矛盾得以展开的条件，乔装则使戏剧矛盾更趋复杂，双胞胎则使戏剧矛盾得以解决，这些巧合都服务于戏剧情节的构建，但是，在复杂的戏剧矛盾中，作者展示了人物对爱情的追求，并歌颂了真挚的感情与坚定的信念，表达了对友谊与人性的思考，同时，又呈现了作者对爱情的性质以及幻想与现实之间的关系的深刻思考。
40、在《亨利四世》《理查三世》等众多历史剧中，男性形象的塑造是莎士比亚的重点，其所依据的正是英国三百多年的历史发展过程。到了喜剧创作中，莎士比亚不遗余力描绘聪明、善良、对爱愿意付出的女性形象。而其中，《仲夏夜之梦》一剧不仅充分体现了“乐园”的主题，而且在叙述手法上也充分体现了莎士比亚的较好手段。武跃速教授指出，虽然不少中文阅读者会从思想性角度出发，对《仲夏夜之梦》评价不高，但是，站在审美的角度来看，这部剧是莎翁创作的喜剧中最绚丽美好的一部。其以多线叙事的方式展现了青年们对爱情的追求和对美好生活的渴望，虽然遭遇了一些波折，但是最终仍走向了一个较圆满的结局。
41、图注：莎士比亚的名字似乎永远在被人玩坏，WilliamShakespeare通过易位构词可以变成：Iamaweakishspeller(我拼写有点弱弱的)，I’llmakeawisephrase(我会编一个智慧的短语)，或者HearmeasIwillspeak(来听我说)……当然，也有上图这种Williamshakespear(威廉摇梨)……
42、他创作了许多伟大的喜剧、悲剧、历史剧和悲喜剧。大多数作家，甚至是最伟大的作家，往往只专注于一种类型。莎士比亚精通他所尝试的所有体裁。
43、不同于大多数同时代作家，莎士比亚是个理财能手，死的时候非常非常非常地有钱。他喜欢购买房地产，包括斯特拉福镇上的120英亩土地和两片果园(他甚至专门买了间房给看园人住)。1597年，莎士比亚购置了斯特拉福较好的房子“新宅”，房子正面宽六十英尺，进深七十英尺，室内共有十只壁炉，就是说至少有十间房间！即便用现在的标准也是豪宅，但莎士比亚一家仍然收了一户房客收点租。
44、说好的此情不渝，非伊不娶呢？幻想的爱情固然美妙，可终究抵不过朝夕相处、耳鬓厮磨。的力量远大过于虚空的美丽。
45、修饰的目的就在于凸显戏剧舞台与日常生活的距离。在日常生活中，岂能人人都出口成章，俏皮话、双关语俯拾即是？更不论用诗说话了。
46、在文学领域，莎士比亚最重要的贡献是用当时常见的写作方法创作了大量的旧戏剧、小说和民间故事，但他的词汇量极为丰富，人物塑造也极为深刻和鲜明。此外，他的故事情节多变，人物语言也各具特色，这使得他的作品在戏剧中得到了更好的诠释。莎士比亚的作品分为三个阶段：一阶段、中间阶段和最后阶段，与社会背景密切相关。例如，在早期，英国打败西班牙后，莎士比亚的理想人道主义思想在他的作品中随处可见，所以在这个阶段他创作了四部受欢迎的喜剧。中期，随着英国社会矛盾的加深，莎士比亚的创作风格开始发生变化，他开始发展为现实主义，创作了四部具有高尚情操和牺牲复仇精神的悲剧。
47、因此，没有分寸感就不会有艺术家，尤其是剧作家。而莎士比亚却完全没有分寸感。”
48、莎剧语言的“刻意求工”，正是“快乐英格兰的黄金时代”所特有的青春活力的表现，这也许是母语为俄语的托尔斯泰没法领会的。
49、我将联系托尔斯泰的艺术理论，从托尔斯泰对莎士比亚的批判的具体案例出发，谈谈此问题的原因及他的批判得失。
50、你死前英语词汇是1万左右，你死后英语词汇3万多。
51、剧中人的“胡言乱语”，怎能证明作者也是“胡言乱语”?难道让大家都说“合乎理性”的话不成吗?
52、莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
53、莫言说过：“世界上的事情，最忌讳的就是十全十美，凡事只有稍有欠缺才能永恒。”
54、刻画得细腻真切。此外，作者还善于渲染气氛，营造悲剧性的氛围，烘托人物的心理
55、根据目前世界各国各学者对莎翁作品的诸多研究，我大致还原一下的莎翁。
56、错位之后的维奥拉怎么样了呢？故事的奇妙处在于，她好像获得了另一种自由，她躲在别人的身份里袒露了自己的真心。
57、《哈姆雷特》的故事有两个层面，既有历史现实的层面，涉及有关篡位、谋杀、复仇的故事。在其中，王子哈姆雷特表现出了行动上的“延宕”，在经历了试探、装疯、斗智斗勇和复仇的过程后，最终与仇人同归于尽。与此同时，这个故事还有一个“心灵风雨”的层面，涉及的是关于人生哲学的探讨。在其中，哈姆雷特体现了现代知识分子的典型特征：敏感、困惑、焦灼、深思和担当。正是在后一个层面上，哈姆雷特在行动中出现的“延宕”才能得到理解，而这也造成了我们对他的某种“误解”。
58、激烈哀愤……凡此种种，都使莎士比亚悲剧成为文学史上不朽的名篇。
59、Atschoolhelikedwatchingplays.Hedecidedtobeanactorwhenhefinishedschoolattheageoffourteen.Hemarriedin1582andhadthreechildren.
60、限量早鸟：即日起购票可享8折优惠(仅限6580元档，数量有限，先到先得)
61、神是我们的避难所，是我们的力量，是我们在患难中随时的
62、正如大家所看到的，爆笑喜剧《第十二夜》演员阵容大胆启用由“全男班”展现，也正是导演的巧思，快看看导演查文渊是怎么诠释“十个男人一台戏”的。
63、这个观察依然是很准确的，但批评本身还是没有多少道理可言。
64、莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。 像那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。 他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保障了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。 当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时出色的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
65、英国除了给世界带来了莎士比亚，还带来那声“Holleworld”，世界从此进入了高速的信息发展中。实用主义是深入人心的，比起自由而无用的文学，从小念着“学好数理化，走遍天下都不怕”的我们，何时又真正欣赏过莎士比亚的文学之美呢？
66、一个人宁愿听一百句美丽的谎言，也不愿听一句直白的真话。
67、《一对开本》是当代戏剧一次以更出名的对开本形式出版。1660年，当王冠被修复时莎士比亚，本琼森，弗莱彻和博蒙特的对开本我们随时可以恢复剧院。
68、四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的较高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。
