席勒在艺术论层面认为
1、是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来表现世界、社会生活与艺术家的思想情感的创造性活动，是比较具有特色的艺术门类之一。包括：绘画、雕塑、书法，摄影艺术等。它(除摄影外)是人类文化史上古老的艺术门类之一。
2、作为人，席勒揭示了人类隐而的本性。他像是那个未着新装的皇帝身旁大声喊出真相的孩子，因他也赤裸着，也处于真相之中。
3、在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出诡异和激烈的画面令人震撼，体现了一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。(席勒在艺术论层面认为)。
4、启蒙运动的影响。自文艺复兴以来，科学的发展成为了世界最主要的推动力，这种推动力不仅表现在对社会经济活动的改观上，也表现在对人们精神生活的震撼上。而启蒙运动发起后，人们开始运用自身的理性来消除成见和迷信，努力追求进步，并习惯用科学来解释一切。孔多赛就在其《人类精神进步史表纲要》中提到：“依据推理并依据事实，自然界对人类能力的完善化并没有标志出任何限度，人类的臻美性实际上乃是无限的。”(2)(p2)
5、象征型艺术：感性形式压倒精神内容，意义不能完全把握形象。
6、歌德(1749年8月28日—1832年3月22日)，出生于美因河畔法兰克福，德国出名思想家、作家、科学家，是魏玛的古典主义最出名的代表。作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。他在1773年写了一部戏剧《葛兹·冯·伯利欣根》。1774年发表了《少年维特之烦恼》。1776年开始为魏玛公国服务。1831年完成《浮士德》，翌年在魏玛去世。(席勒在艺术论层面认为)。
7、席勒经历过一战的残酷，对原本性情冷僻敏感的他来说，一战的情况恰恰对应了他的内心世界：生的焦虑与死的恐惧交织在一起，触动着他的神经，使他的画面也笼罩在一片神经质的不安情绪里，仿佛正面对着上帝暴怒下的恐惧中。
8、由此看来，较之于在图宾根结为挚友的谢林、黑格尔和荷尔德林在法兰克福对未来的憧憬，席勒的这部作品已经领先了一步。艺术应当能够代替宗教，发挥出统一的力量，因为艺术被看作是一种深入到人的主体间性关系当中的"中介形式"(FormderMitteilung)。席勒把艺术理解成了一种交往理性，将在未来的"审美王国"里付诸实现。席勒在第二封信中提出这样的问题，即让美在自由之前先行一步，是否不合时宜，"因为，当今，道德世界的事务有着更切身的利害关系，时代的状况迫切要求哲学精神探讨所有艺术作品中最臻美的作品，即研究如何建立真正的zz自由"。席勒所提出的这个问题其实已经暗含着这样的答案，即艺术本身就是通过教化使人达到真正的zz自由的中介。教化过程与个体无关，涉及到的是民族的集体生活语境："只有在有能力和有资格把强制国家变换成自由国家的民族那里才能找到性格的整体性"。
9、在席勒的《审美教育书简》中，席勒谈到美与自然、自由以及技艺之间的关系，通过对这种关系分析来认识艺术本质。
10、这些都是非理性主义的变种，试图抹杀艺术和非艺术的界限。
11、(2)艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为&#席勒--斯宾塞理论&#。
12、“艺术家是自然各种形式的发现者，而科学家是各种事实和自然法则的发现者……在科学中，我们力图把各种现象追溯到它的因，追溯他们的一般规律和原理。在艺术中，我们专注于现象的直接外观，并充分欣赏着这种外观的全部丰富性和多样性
13、 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
14、女人穿内衣内裤或者泳衣的、不叫“人体艺术”。
15、 但丁的zz思想体现在他的zz著作《论世界帝国》中，表现出对教会的激烈批判精神。
16、席勒的作品中也充斥着裸露、爱欲。即使这种生理上的尝试，仍然具有其精神层面的含义。席勒对人体的探索，从解剖学的静态走向动态的生理过程，乃至抽象的精神层面。
17、批判完异化劳动和官僚zz之后，席勒随即转向远离日常问题的理智化和过于专门化的科学："当思考的精神在观念世界里追求不可丧失的占有物时，它在感官世界里必然成为一个异己者，为了形式而丧失了物质。
18、19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有极大的影响力，完全可以说，西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”。
19、安迪·沃霍尔把随处可见的罐头变成了艺术作品，由此创立了风靡世界的波普艺术。
20、所以，答题逻辑必须重新梳理一下：即背景+关键定义+举例说明+核心思想补充+影响和意义。
21、答：现代艺术针对经典艺术和传统艺术观念的冲击，进一步模糊了艺术的边缘。反艺术的必然结果便是“非艺术的艺术”的出现，当然引号中的两个艺术各有不同的内涵所指，前者指的是传统的公众所认同的艺术观念，后者则是现代的前卫的先锋们所认同的艺术观念，也就是与公众认同、传统认同相违背的艺术。现代艺术以反对艺术的名义将原来公众意识中的许多非艺术的现成品带人美术馆，公众的成见一次次地受到现代艺术的嘲弄，久而久之，艺术与非艺术的界限已不再清晰。
22、众所周知，十九世纪中叶前后，西方艺术领域(文学、美术、戏剧等)几乎同时出现了一股转向现代的潮流。进入二十世纪后，这股先锋派艺术潮流渐渐扎根并获得了广泛衍生，进而成为了现代艺术的常态。第二次世界大战后，艺术领域虽然出现了被称之为后现代或第二种现代派的转向。但是，较之于前现代，即十九世纪中叶之前，战后艺术还是与战前艺术具有着明显的家族相似性。因此，自十九世纪中叶启动，一直延续至今的西方现代艺术有其一以贯之的东西。对此一般有三个层面的描述。
23、答;电影也被称为第七艺术。于19世纪末诞生，综合性、艺术性和技术性的结合是电影与生俱来的特质。也正因为叙事与视听语言提供更为丰富和多维的视域，使得电影产生诸多流派，我们也可以理解为类型与风格。创作者从个人转变为团队，每个成员都有自己的喜好，会导致流派内部产生纵向深人分化的多元可能，受众的视角会产生更广、更多意义的解读也会导致对流派创作观念和技法的解读逐渐拓延，形成适应当下社会发展的网络式的、复杂的链条关系。
24、德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
