埃贡席勒简介
1、埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。
2、在两人同居的过程中，席勒为了作画，会雇用一些十几岁的少女担任模特。有一次，一个13岁的女孩离家出走，跑到席勒的工作室寻求庇护。警察逮捕了席勒，指控他三项罪名：绑架、强奸和公共道德失范。前两项起诉事后都被撤回，但警察在席勒屋中发现了大量“淫秽”图像，认为身为模特的孩子也会看到这些图像。
3、就这样，希特勒成为了一个极端狂热的民族主义者，它对德国有多崇拜，对日耳曼民族有多热血，就对奥匈帝国有多反感，愤青式的情怀促使希特勒开始读书和思考，成为友人眼里“埋在书堆里的人”，16岁时，他读的最多的书是德国的历史。
4、也正是从这一次画展开始，席勒走进了大众视野。后来克里姆特还邀请席勒加入了维也纳工坊。
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6、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
7、午后的迷惘 Meshes of the Afternoon (1943)
8、在这样的强烈安利效果下，席勒也无可厚非的成为了此派的成员。事实也证明了Klimt眼光真的好，席勒也成为了维也纳分离派艺术的重要代表。这幅席勒做于1908年的作品很明显的可以看出受到了Klimt极大的影响。
9、流浪北京 (1990)被称作部纪录片在线地
10、席勒1918年10月31日，在维也纳因感染了流行全欧的“西班牙流感"后去世，年仅28岁。
11、有着“小麻雀”之称的法国歌手艾迪特•皮雅芙(玛丽昂•歌迪亚饰)，传奇的一生。
12、如果说在维也纳艺术学院学习Klimt精致的构图和线条让席勒打下了坚实的绘画基础，那么席勒之后认识的好盆友，KokoschkaOskar(科柯施卡·奥斯卡)，一位以剧作家留名历史的画家则把席勒带上了一去不复返的表现主义。大家看一看Kokoschka的关键词——剧作家，文学团体“狂飙”成员，晚年从事舞台美术。每一个词都代表了需疯狂的输出情绪，这是什么，这就是表现主义。
13、本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克于2010年在纽约现代艺术博物馆举行的大型回顾展。本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名，并夺得2012年柏林国际电影节大奖。
14、随着现代社会文化艺术教育水平的提高，但是毕竟有很高的艺术欣赏能力的人还是少之又少，还是普通老百姓居多，普通人欣赏的大都是写实的，比较贴近生活的，对抽象画的欣赏还是有区别的。
15、抱庸以为，王镛老师的书法属于现代流行书风，追求大拙如丑。有人说他的线条极具张力，而且每一笔皆有其出处。恕某眼拙，真的看不出王老师书法中深藏的玄妙。
16、朱莉娅·乔丹(JuliaJordan)在2003年秋季在文化项目的百老汇音乐剧上创作了1999年的“彩色塔吉安娜”(TatjanainColor)剧本，该片故事讲述的是希勒与12岁的塔伦娜·冯·莫西格(纽约巴赫女孩，他的道德)之间关系的虚构化。他最终因为允许她看到自己的画作而被判腐败。GuyMankowski的2017年小说“诚实的欺骗”的开篇章节被引用受到席勒的绘画的严重影响;特别是他对他妹妹格特鲁德的描写。
17、可以看出，席勒后期的油画艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。
18、Klimt是维也纳分离派组织的一任主席，他十分的看重席勒，不但自己买他的画，或者跟他交换自己的画，还把自己的模特给席勒用，并且还带他上展览，之后还带他社交去参加维也纳的艺术家工会，也就是后期的维也纳分离派组织。
19、Schielemethismuse,Valerie(Wally)Neuzil,in1911,andseekinginspirationtheymovedtoNeulengbach,justwestofVienna.Coincidentallyhisstudiobecamethegatheringplaceforthetown’sdelinquentchildren,andhewassubsequentlyaccusedofseducingayounggirl.Afterspending24daysinjail,hewasreleasedwithonlychargesagainstmorality.Schielewasdeeplytraumatized afterthisincident andchildrenrarelyappearedbackinhiswork.
20、纳粹d一贯的说辞是：“希特勒不愿加入奥地利的军队，是因为他不想同劣等的斯拉夫人一同服役，他日耳曼人高傲的精神令他选择了逃避，于是他来到了德国”。
21、Duringthewar,he workedonhisartwhileguardingRussianprisoners.
22、利奥波德美术馆的创办人鲁道夫·利奥波德对这幅画作有如此评价：“画中色彩缤纷的晾洗衣服在周遭环境的衬托下，增添了不少动感。在席勒的眼中，它们应该象征小孩和年轻人单纯天真和无忧无虑的生活；他们长大之后，仍然留在那儿居住。画中的房屋环环相扣，右方楼房的两堵墙壁有两扇窗户，好像是眼睛一般，暗喻长大了的年轻成人被困在封闭拥挤的环境中。而楼房后面则是一片辽阔空旷的无人之地，在云端中可看得见山顶(或许这象征人类的渴求)，但却甚难找着。”
23、Schielediedwhenhewasonly
24、由于成长和生活的不得意，逐渐成年的希特勒对奥匈帝国拥有一种愤世嫉俗的仇恨。又由于当年普鲁士统一德意志的光辉历史所影响，希特勒像那个年代的许多人一样，对自己的民族极端热爱，但又痛恨奥地利政府，乃至痛恨执政无方的哈布斯堡家族。
25、席勒的风格属于Expressionism(表现主义)，表现主义着重于表现心中的情感，通过对现实的扭曲化来体现恐惧的情感，单纯通过主观思想来描述世界。表现主义其实很难定义，因为它与很多其他派别的绘画比如立体主义，超现实主义有着重合部分，但是它较大的特点应该是表现情感，且是较为消极的情感。
26、在席勒的创作中，那些女性形象往往奇形怪状怪诞荒谬。照席勒自己的解释就是，这些只是代表了他对这些女性的喜爱。专业艺术评论员乔纳森·琼斯在《卫报》的一篇文章中写道：“席勒可以说是位女性主义画家，因为他总是会把女人作为艺术创作的中心。他对这些女人，不是恨，是爱。在他1913年的裸体肖像《穿黑丝袜的女人》里，模特卧身朝向席勒，但与提香《乌尔比诺的维纳斯》和马奈的《奥林匹亚》等男性画家习惯采用的经典侧卧姿势不同的是，模特双腿打开，吊袜带丝袜上是鲜亮的红色。
27、埃贡·席勒(1890年—1918年)是20世纪初期表现主义画家，是维也纳分离派代表人物之一。席勒出生于奥地利，在修道院学校上学期间，美术老师发现了他的艺术天分并加以培养。席勒的作品以线条作为绘画语言，弱化了色彩元素，将线条的表现力和冲突感推向了至臻。席勒是西方艺术家“英年早逝天团”中非常重要的一位成员，去世时年仅28岁，令人惋惜。
28、1883年，43岁的罗丹一次见到19岁的卡蜜儿。因为卡蜜儿，罗丹改变了对女人的看法，罗丹发现，卡蜜儿不但是理想的爱人，也是天地之合的工作伙伴。在他俩热恋的1885至1896年的十多年间，罗丹创造出非常情色的作品，像《蹲着的女人》、《我很美》、《上帝的爱抚》等。许多人认为，罗丹把生命较大的热情给了卡蜜儿。 蜜儿虽然聪明、漂亮、年轻，但仍不是罗丹之妻的对手，罗丹说妻子玫瑰：“她像只动物一样地依赖我。” 最后，卡蜜儿决定离开罗丹，1834岁，但她永远无法从伤痛中复原， 42岁就疯了，且一直在疯狂中活到79岁......(1913年-1943年，49岁到79岁在精神病院) 《罗丹的情人》电影在台湾演出时风靡一时，罗丹作品中，也充满了对情欲的探讨，但罗丹处理感情问题，也有理性一面。罗丹虽然最终与终身伴侣玫瑰成婚，但18天后，玫瑰就过世了，这时也是罗丹生命之旅的最后一年。 罗丹过世后葬于妻子身边，但他坚持罗丹博物馆一定要有一部分展示卡蜜儿的作品。如今该馆藏有15件卡蜜儿作品，希望卡蜜儿的才华能为后世所见。
29、希特勒家的日子在父亲退休后开始陷入贫困，而且阿洛伊斯·希特勒年龄太大了，他已经58岁了，而儿子阿道夫·希特勒才刚刚上小学，然而这个小学也没办法读好，截止小学毕业，希特勒已经搬了7次家，转过5次学了，他甚至还上过修道院的学校，差点把牧师当做自己的人生理想。
30、SelfPortraitwithHandtoCheek(1910)
31、短短的一生留下了100多幅自画像，他在自画像中倾注了太多的情感，这些作品或狂躁愤怒，或沉默严肃或一本正经，这都是艺术家内心世界的外在投射。
32、席勒天生瘦弱，并且不爱说话，无论在哪里似乎都不会有人注意到他。曾经有一次他为了报复别人的轻视，恶狠狠地指责老师们总是与他为敌。在所有课程中，他较好喜爱的就是绘画，老师和朋友也对他的这一爱好表示支持。
33、Schiele’stimespentinthearmywasverylight,heneversawanyfront-linefighting.HewasabletopaintandsketchwhileguardingRussianprisonersofwarandperformingotherguardduties.By1917,hewasabletocompletelyfocusonhisartisticcareerinVienna.Hecreatedmanyworksduringthistime,andwasinvitedtoparticipateintheSecession’s49thexhibition there.
34、在混吃等死期间，因为日趋紧张的国际局势，1914年2月奥匈帝国开始命令逗留在慕尼黑的奥地利闲汉们回国响应征召，但希特勒并不愿意进入奥匈军队，在他心目中德国才是圣地，才是日耳曼民族的希望，腐朽没落的奥匈帝国不仅因为失败的民族政策乱七八糟，还时常与德国作对，恬不知耻的争夺民族带领者的地位，根本不是效忠对象。
35、再说绘画天赋是什么的时候，我们先想一下什么是天分(天赋)？其实答案很简单，一个是天生具有，一个是后天培养!有一句老话说得好，99％的努力＋1％的天赋是成功的必要法则，而无论在努力如果没有那看似少的可怜的1％，想在某个专业领域有所建树也确实并非易事。
36、午夜巴黎 Midnight in Paris
37、画谱内容丰富，荟萃中国历代出名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
38、EgonSchiele.Secession.1918
39、ArtMarketWeeklyDigest
40、《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
41、1905年，父亲死于梅毒，他的舅舅奥尔成为他的监护人；席勒不愿接受高等教育，但展现出对艺术的天赋。
42、聚焦丨关注中国新青年艺术家及未来中国当代艺术市场
43、再者，通过解构传统画法，并加入形而上的哲学思考，来表达神秘感。
44、瓦格纳则是霍夫曼等人的老师，其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流，故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站，具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节，是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画，其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。
45、而席勒在此学校师从出名的维也纳文化圈代表GustavKlimt(古斯塔夫·克里姆特)。Klimt是谁呢，以后应该会单独写一篇，在此简单介绍一下他的代表作品。相信大部分人对这张画是有印象的，要说这幅画厉害到什么程度呢----这是一副拥有百度百科的油画，并且作画用的是的金箔。
46、经过上段的简单描述，就很容易明白了，之所以有些画看起来很丑，却成为了名画，那是因为这些画丑的有风格特性，而且还是一批丑画，人类审美也讲究“物以稀为贵”，“以丑为美”本身就是很稀罕的，这是对传统美学的突破，引起人们的好奇与思考，
47、第二位：酋长女儿莫阿。在19世纪沉闷的欧洲，莫阿是典型的新女性形象，勇敢、独立、追求自我，这也正是她吸引席勒的地方。在当时美术学院只有男模特的年代，莫阿的出现对席勒来说无异打开了一扇通往新世界的大门。他们一起去风景如画的小镇写生，莫阿放肆地果露着上半身在小镇上穿梭，在河水中嬉戏，摆出各种扭曲又生动的造型供席勒描绘……
48、美国艺术史家、教育家兼博物馆管理者H.H.阿纳森：席勒描绘女性裸体的能力，甚至超过了古斯塔夫·克里姆特，他经常把色情的吸引力和厌恶感结合起来。
49、1890年，席勒出生于奥地利多瑙河畔、奥地利的城镇图尔恩。1907年，席勒向克里姆特寻求指导。1908年，席勒在奥地利克洛斯特新堡小镇举办了一次展览。1917年，席勒回到维也纳，得以专心从事绘画工作。1918年，受邀参加分离派在维也纳的第49届展览，席勒共有48幅作品参展。
50、HousesontheTownSquareinKlosterneuberg(1908)
51、由于席勒描绘的人体太过让人印象深刻，以至于他的风景画常常被忽视。但其实这些数量相当的风景作品同样具有强烈的表现力和张力。
52、▲《LandscapeatKrumau》，1916
53、 如果收到的物品您不满意，可联系寄件人处理。
54、1911年，21的席勒与17岁的女友Vally(瓦莉)暂离了一战前令人窒息的“幽闭”的维也纳，来到母亲故乡的一个小镇。但是很快，两人就被当地居民赶出小镇，理由是“二人过于放纵的生活方式”和“雇佣镇上的未成年少女们做模特”。随后，他们在维也纳附近安顿下来。在此阶段遭遇了牢狱之灾。
55、In1918,theSpanishfluspreadlikewildfirethroughoutAustria,andthelocalnewspapersreported2,200deathsinasingleweek.HiswifeEditwas sixmonthspregnant whenshedied,andthreedayslater,Schielewouldfollowher.(See TraceyEminFindsaKindredSpiritinEgonSchiele).
56、1907年，席勒找到了古斯塔夫·克里姆特，他慷慨地为年轻艺术家提供指导。克里姆特特别感兴趣的是年轻的席勒，购买他的画作，提供交换他自己的一些，为他安排模型，并将他介绍给潜在的顾客。他还将Schiele介绍给WienerWerkstätte，这是与分离派有关的艺术和手工艺作坊。席勒在1907年至1909年间最早的作品与克里姆特的作品有很强的相似之处，以及新艺术运动的影响。1908年，席勒在克洛斯特新堡举办了他的一次展览。席勒于1909年离开学院，完成了他的第三年，并成立了Neukunstgruppe(“新艺术团体”)与其他不满意的学生。在他的早年，席勒受到克里姆特和科科施卡的强烈影响。尽管在席勒的一部作品中，他们的风格，特别是前者的模仿，都很明显，但他很快就演变出了自己独特的风格。
57、《论崇高》是罗马帝国时期传下的一篇书信体文艺理论著作，通篇由古希腊文书写。其书写年代和作者颇多争议，通常被认为是古罗马文艺理论家朗吉努斯所写，大约创作于公元1世纪。
58、His mostexpensivework soldatauctionis alandscapepainting.
59、《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
60、所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
61、与后来美学上的“崇高”范畴并不完全等同。其作为研究古希腊罗马文艺思想的重要文献，在西方美学史中产生了重大影响。
62、(西方艺术鉴赏|音频)法国野兽派创始人亨利·马蒂斯
63、Fourdaysafterhismarriage,Schielewasdraftedintothearmy.
64、席勒十分喜欢画自画像，其中也有几幅裸体自画像。这些作品不仅是对自己外在形象的展现，更是一种内心的独白。从这些自画像中不难看出，有的是扭曲的，有些是荒诞的，有些身体是瘦弱的。这些自画像让人们察觉到他内心的痛苦和在现实生活中的挣扎。
