行当造句戏曲
1、改革开放以后，吕剧获得新生，出现了吴萍、郭爱琴、董家岭、刘玉凤、高静、李萍、杨春梅、荆延国、李肖江等一大批出色艺术家。《画龙点睛》、《石龙湾》、《苦菜花》、《补天》、《百姓书记》、《回家》等等诸多剧目都在全国很有影响力，得到领导和戏迷的一致认同。
2、 最后，穆姐姐为同学们讲授并示范了京剧的指法及身段，包括兰花指、兰花掌、兰花拳、山膀、云手、小舞花、单山膀、脚步等。看，同学们有模有样的学起来了呢！(行当造句戏曲)。
3、此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。是年初春，时殿元等又将许多琴书篇目，由坐腔形式改为化妆演出，带领同乐班遍走博兴、广饶、潍县、诸城、掖县、黄县等地。所到之处，深受群众喜爱。
4、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。
5、一个受过良好教育的人，犹如一个科班出身的戏剧演员，在坐科的时候他是要服从严格纪律的，唱功坐功都要认真学习，各种角色的戏都要完全谙通，学成之后才能各按其趣味而单独发展其所长。
6、山东吕剧是由民间说唱艺术山东琴书发展演变而来的地方剧种。约在1900年冬，广饶琴书艺人时殿元借鉴京剧艺术形式，一次将琴书段子《王小赶脚》改为化装演出，引起了轰动，这是吕剧的雏型。1923年吕剧进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，这个新剧种，尤其是得到了女性观众的认可。吕剧的题材多表现普通人的日常生活，唱腔多以下行腔为主，委婉缠绵，特别擅长表现女性的内心世界，加之对白以济南方言为主，尾音多为平声去声，观众听着格外亲切。因此在山东农村，来了吕剧团，山村顿时就欢腾起来。在或如泣如诉或欢快流畅的唱腔中，观众时而抹眼泪时而拍巴掌，听得是如醉如痴，所以吕剧又有一个不雅的绰号：拴老婆的木橛子。
7、但我以为出现这样的现象有三个原因所致↓↓↓
8、戏曲演员在习戏时，无论是唱曲，还是表演，都是用老戏作为教材的，他们由演练老戏而掌握了戏曲的表演体系。一个演员知道在空荡荡的舞台上，怎么演出亭台楼阁的场景来，怎么演出千里跋涉的过程来，怎么演出伸手不见五指的夜晚来。在长期的训练与演出中，他们对老戏有着深厚的感情，认为只有老戏才能体现戏曲之美。而新编的剧目，唱腔融入了许多时尚的乐素，台上有着固定而近乎的布景，原为平坦的表演场地弄得凹凸不平，服饰上有的为了显示时代特征而去掉了水袖和袍带。而新编剧目，有一些是由话剧导演出身的或膺服写实主义的人来导演的，于是，演员所掌握的戏曲写意的表演体系与导演所要求的写实的表演体系便形成了差距。两种表演体系的混杂与矛盾，会让演员无所适从，甚至造成精神上的痛苦。在这样的情况下，又怎么把新编剧目演好，演员又怎么能不眷恋老戏，而“老戏老演”？
9、汉斯·克里斯琴·冯·拜耳在《征服原子》一书中，有一段颇值得把玩的文字，转述如下：“物理学家利奥·西拉德有一次对他的朋友汉斯·贝特说，他准备写日记：‘我不打算发表。我只是想记下事实，供上帝参考’。‘难道上帝不知道那些事实吗？’贝特问。‘知道’，西拉德说，‘他知道那些事实，可是他不知道这样描述的事实’”。
10、着意于对语言形态的解读，而不是注重语言所叙述的内容，这让我们想起了魏晋时期的那场争论——“言象之辨”，以及争论的结果，即中国的士大夫们以“得意忘言”而为文化建构的主流方式。当然，我们还应记得孟子的“以意逆志”的阅读方式——“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”(《孟子·万章·上》)。
11、说起来，这些年，小刘什么行当都干过了，像跑菜什么的，真可以说是苦过来的。(行当造句戏曲)。
12、虽然只是一个唱白脸的跑龙套，但是比那些花架子还是有内涵的多。
13、老生饰演的角色多戴黑三髯，故又称须生、胡生。其所扮角色多为剧中正派人物，表演稳重大方，要求唱腔浑厚，注重褶片、袍带、髯口、帽翅等技功。如《打焦赞》中的杨六郎、《玉清楼》中的宋江
14、作为土生土长的地方剧种，吕剧发展形成的历史不过百年,吕剧演唱的故事或反映民间百姓的生活疾苦，或赞美乡土人民的勤劳朴实，或讽喻人心世风的贪婪阴险,或鞭挞剥削阶级的丑恶行径，但因其旋律质朴清新，唱词通俗易懂，具有浓郁的乡土气息和地方特色,因而为众多群众所喜闻乐见。
15、一幅写实的景片、道具足可以显现戏曲艺术的“假”。
16、人类的戏剧活动，无论对于演员还是观众，都是一种有意识的行为。换言之，演戏与看戏的双方，都清楚进入这个场所的目的。但是不同的舞台样式、不同的观众席，对于观演双方而言，却有着不同的心理暗示。古希腊、古罗马的半环状、环状剧场所形成的观演关系，给观演双方以盛会的感受；镜框式舞台的剧场强调了相对严肃的“艺术”活动的特质；黑匣子的小剧场，其被涂成黑色的裸露的建筑结构以及非常接近的观演距离，给人以在幽密的空间中打开心灵的渴望；中国传统茶园中的戏台，其观演关系的设定给人以娱乐的感受；庙台子、野台子，则给观演双方以节日般的喜庆感。
17、展览包括老北京吃的、穿的、用的以及耍手艺的、算命的等上百种行当，介绍了老北京上百种民风民俗，称得上是老北京五行八作的写照。
18、锦囊玉轴：用锦缎作画套，用玉装饰卷轴。囊，袋子，此处指画套。
19、 偷猎在过去现在和将来永远都是危险的行当。
20、山东琴书这种唱、说和表演浑然一体的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的基础条件。据《黄河志》记载，在1884年以前，黄河入海口处的广饶(当时为乐安县)北部和利津东部并无防洪大堤，每到洪水季节，黄河常常泛滥成灾，这一带的穷苦农民不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。于是，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多。以“唱曲”讨饭遂成为有些人养家糊口的主要手段，活动区域也不断扩大。
21、山东琴书的音乐构成，包括了全国大部地区流行的出名曲调和来自“诸宫调”、“杂剧”、“昆曲”中的古老以及明、清以来当地流行的民间小曲。山东琴书早期是曲牌联唱体，所用曲牌多达二百余个，其中常用的主要有。梅花落”、“叠断桥”、“银纽丝”、“呀儿哟”、“太平年、“上河调”、“汉口垛”、“娃娃调”、“剪靛花”“点绛唇”等。后来，各路琴书逐渐以“风阳歌”、“垛子板”为主要曲调。间或插入其他曲牌。
22、你毫无顾忌地让我看到你是个双料的善者，你干的是欺诈的行当。
23、画龙点睛：比喻作文或说话时在关键地方加上精辟的语句，使内容更加生动传神。
24、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。奇怪的是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。
25、“虚戈”的戱以假而为之，却成就了戏曲艺术的真。
26、黄宾虹心中的绘画，画作与所描绘物象之间，除去工具、材料之外还有着一个介媒。达芬奇心中的绘画，甚至尽力消除工具、材料的存在。
27、老生又叫须生，或胡子生。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。还有一个名称叫正生，表示严肃端庄的意思。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都是本嗓。照规矩，老生基本上都是戴三绺的黑胡子。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫做安工老生，以唱为主。做工老生又叫做衰派老生，是以表演为主的一种行当。武老生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。
28、展览包括老北京吃的、穿的、用的以及耍手艺的、算命的等上百种行当，介绍了老北京上百种民风民俗，称得上是老北京五行八作的写照。
29、伯牙／鼓琴，钟子期／听之。方／鼓琴／而／志在泰山，钟子期／曰：“善哉乎／鼓琴，巍巍乎／若／泰山。”少选之间／而／志在流水，钟子期／又曰：“善哉乎／鼓琴，汤汤乎／若／流水。”钟子期／死，伯牙／破琴／绝弦，终身／不复鼓琴，以为／世／无足复为鼓琴者。
30、以“虚戈为戱”的戏曲，自然并不掩饰其戏剧空间的假定性存在。正如我们所知道的，传统戏曲几乎是以空置的舞台，并通过戏曲演员的语言方式、程式化表演的方式以及符合化的砌末，从而让观众以感知的方式确认这个空间的存在。
31、戏剧空间是戏剧演出过程中所必然产生的，无论是否有物质性语言予以表述，只要大幕拉开，只要开场锣筛响，只要演员演绎于戏剧事件，这个假设的空间便在舞台上出现了。这个假设的空间可以通过再现性的舞台设计语言予以确切地表述，或者是以表现性的舞台设计语言予以的表述，当然这个假设的空间还可以以写意的设计语言予以表述。
32、行当是戏剧术语，戏曲演员专业分工的类别，根据角色类型来划分。行当，形象类型和程式的统一。扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。
33、如是，戏曲演员的表演于角色，当是首先坚守生、旦、净、末、丑，行当约定的唱、念、做、打为表现人物的方法，其次才是对现时人物的观察、学习。
34、 奇怪的.是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。
35、“没有金刚钻,别揽瓷器活儿”这句话倒是有所耳闻,而这话最初就是从补碗行当传出的。
36、霜降五行当属金，人体五脏当属肺，栗子进补最适宜，性味甘温能健脾，兔肉羊肉可进补，适当锻炼身体棒，精神调养很重要，乐观心态幸福长！
37、入场券quàn 微波粼粼lín 恬静tián 驰骋chěng
38、烂船还有三斤钉，没有点压轴子的东西怎么敢开武馆。
39、像唱戏这种行当，最后一出，一定是压轴大戏，主角穿上那身行头只要一亮相赞叹全场。
