行当造句戏曲
1、行头造句关于戏曲
(1)、在这个行业中，空想家们总是对别人的想法嗤之以鼻，创新的准备使微软具有了破坏性的优势。
(2)、吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
(3)、你毫无顾忌地让我看到你是个双料的善者，你干的是欺诈的行当。
(4)、工业和金融在他看来都是绅士们不屑一顾的行当。
(5)、随着时代的发展，穿透历史老行当的吆喝声，已悄然渐逝。
(6)、京剧国粹人人爱，字正腔圆韵律长。生旦净末行当全，各尽其职表心肠。恩爱情仇人世间，刻画表演尽真传。台上演员入戏深，台下观众情意绵。世界戏剧日到了，愿你爱上国粹，生活更加精。
(7)、惟妙惟肖：形容描写或模仿得非常好，非常逼真。
(8)、在戏剧演出过程中，演员脱离戏剧事件的情节，转而与观众进行交流所形成的空间。
(9)、生 行：简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
(10)、旦戏曲表演行当的主要类型之女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。
(11)、“戏曲人才培养有‘十年一茬’的说法，如果现在不进行人才的储备，我们将错过十年的光景。要是有十年的断档，那是多么遗憾和可怕。”蒋庆鹏说，“吕剧想要传承发展，人才是关键。现在很多吕剧院团面临的是老一辈演员退休了，年轻演员选择了其他行业。吕剧演员少了，成材率也更低，吕剧青年演员的培养迫在眉睫。”
(12)、“戱”是假的。其故事是假的，假到经不起生活逻辑的推演；其唱是假的，其用嗓既非生活，也非生活中的咏唱；其舞是假的，其既非生活中的常态下的动作，也非舞蹈之舞；其砌末是假的，其既非生活用具，又有生活的模样；其服装是假的，其既非当下服饰，也非事件主人公原本的服饰；其脸谱是假的，其戏剧空间是假的……构成戏曲的基本元素无一不假，而这个假却又有着生活的影子。
(13)、锦囊玉轴：用锦缎作画套，用玉装饰卷轴。囊，袋子，此处指画套。
(14)、“虚戈”的戱以假而为之，却成就了戏曲艺术的真。
(15)、你毫无顾忌地让我看到你是个双料的善者，你干的是欺诈的行当。
(16)、与戏曲有关的词语(重点掌握书写、意思、造句)
(17)、不管已经出现了多少大公司，人类依然处于互联网时代的黎明时分，微微的晨光还照不亮太远的路。在这个行当里，不管一家公司的赢利状况有多么喜人，也随时面临被甩出发展潮流的风险。
(18)、受到影响的行当包括砖瓦工、水暖工和木匠。由于澳大利亚的建筑行业增长放缓，导致该行业技工需求下降。
(19)、行当：戏曲演员专业分工的类别，主要根据角色类型来划分，如京剧的生、旦、净、丑。
(20)、中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。
2、行当造句子
(1)、青衣，扮演成年妇女角色。重唱工，要求行腔委婉流畅、字正腔圆、清亮细腻，并具水袖、圆场功夫，表演时情感充沛。如《小姑贤》中的李荣花、《井台会》中的蓝瑞莲等；
(2)、生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。
(3)、德里达及其解构主义者，攻击的主要目标是称之为逻各斯中心主义的思想传统，而这种逻各斯中心主义本意即是认知“真实”的方法，甚至其即是世界的本真。对于解构主义而言，对作品中的逻各斯的解构，在于对作品的所指面与能指面的区分。解构主义者对“阅读”的理解，是颇有意味的，他们着重于对能指——遣词造句的解读，而不是惯常的阅读者着意于对所指——叙事内容的解读，他们主张阅读者应积极介入作品的阅读过程，创造作品的意义。
(4)、千万不要看低我们的观众，更不要看低我们的戏曲演员，不是他们硬要看老戏、演老戏，而是别无选择。上个世纪五十年代出了那么多的新编剧目，如《团圆之后》《杨门女将》《红楼梦》等等，观众并没有对它们持拒绝的态度，而是完全的接受，因为它们虽然是新编的，但无论是内容，还是形式，都没有逾越戏曲的美学特性，都能给人戏曲之美。倘若今日新编的剧目，也能遵守戏曲美学要求，而不是随心所欲地进行无理性的“改革”，观众和演员肯定会喜欢看、喜欢演的。
(5)、山东省省级非物质文化遗产传承人：郎咸芬、李岱江、林建华、李渔、王永昌、马常委、杜瑞杰、李萍、高静、胡静华、李肖江、董家岭、焦黎、栾胜利、苏智。
(6)、对台戏：两个戏班为了互相竞争，同时演出同样的戏。
(7)、吕剧在山东省传承情况较好。省文化厅非遗处姜慧表示，山东目前能够经常性演出剧种23个，除吕剧外，都属于濒危剧种。山东省积极组织“吕剧华夏行”、“吕剧艺术节”、“省非物质文化遗产月”等活动，实施吕剧艺术振兴工程，组织《看大戏》栏目的制作。
(8)、末一一即末将也，二路老生，他常出现在开场戏中，故反言末。
(9)、梁漱溟先生曾说过：人的一生不过是三种关系，一是人与自然的；一是人与人的，再是人与内心的。三种关系的文字描述、论证，在现代的学术方式上，必然采取分开一一道来的方式，但在生命的过程中，三者圆融为无以剥解。味相偕而不对抗、以意生物的方法终究是“得意忘言”、“得意忘象”的另一种表达。
(10)、方法提示:阅读说明书，对照图片找出错误并改正。
(11)、吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。
(12)、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。奇怪的是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。
(13)、在西西里岛的机场上，警报声骤然响起，战斗机飞行员和俯冲轰炸机飞行员从飞行预备室里纷纷跑出，一手拿着飞行头盔，一手拿着飞行图囊。
(14)、旦一一天晓为旦，阳盛时也，男性为阳，按说应称男为旦，而反言之，称女为旦。
(15)、4与戏曲唱腔唱词表演有关：字正腔圆、曲终人散
(16)、这位老艺术家一亮相就让人眼前一亮，那字正腔圆的唱腔一起，便让人精神一振。
(17)、可见文字所书之事实，由于人的个体差异，由于文字这个“媒介”的介入，与那个已经发生过的事实不尽相同。
(18)、▲“艺”起抗疫|曲艺、朗诵、书画……他们用艺术助力，用作品发声！
(19)、说起来，这些年，小刘什么行当都干过了，像跑菜什么的，真可以说是苦过来的。
(20)、但我以为出现这样的现象有三个原因所致↓↓↓
3、行当在戏曲中的意思和在生活中的意思
(1)、戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。一部剧目需用若干支曲子，而确定用什么曲子的原则是既要适合于行当，更要符合角色所扮演的人物在特定情境中的情感。同样是正旦所唱的曲子，新婚燕尔之时、与新郎分别之时、长夜相思之时、生活困顿之时、与夫君重逢之时等等，其曲子的声情色彩都是不一样的，经典性老戏，真正做到了“歌为心之声”。那曲调似乎从人物心田里流淌出来的，一声声、一字字，都紧扣着人们的心弦。戏曲的观众为何在观剧时会情不自禁地大声喊“好”，多半是因为被演员歌唱深深打动的结果。歌唱被观众如此的重视和喜爱，唱的分量便会安排得很重。一台戏下来，主角一般要唱上二十支左右的曲子，有时一支曲子要唱上五六分钟。也只有这样，才能满足观众对主角的欣赏要求。
(2)、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。
(3)、 下面有四句话概括的做了说明，同学们自己理解体会下吧！
(4)、每个行当里都有细密的分支，例如丑行分文丑、武丑等。
(5)、戏曲的语言绝对不是普通的语言，它是民族的、俚俗的、戏剧的，有着特殊的修辞方式。譬如《珍珠塔》中方卿姑妈方朵花的一段唱词：“方卿你若有高官做，日出西方向东行；方卿你若有高官做，满天月亮一颗星；方卿你若有高官做，毛竹扁担出嫩笋，铁树开花结铜铃，滚水锅里能结冰；方卿你若有高官做，井底青蛙上青云，晒干鲤鱼跳龙门，黄狗出角变麒麟，老鼠身上好骑人……”这样的语言才是中国人的语言，才是戏曲的语言，也才是中国观众欣赏的语言。
(6)、不同的演出空间给人以不同的心理暗示，这个被演出空间暗示出来的心理状态，在戏剧未开始之间，观演双方已经在等待相应的戏剧形态的出现，以满足被暗示出来的心理状态的需求。
(7)、旦 行：简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
(8)、2008年，吕剧被文化部列入国家级非物质文化遗产。
(9)、鼎盛时期，全国有近百个专业吕剧院团，影响波及山东、江苏、黑龙江、辽宁、吉林、新疆、安徽、河南、天津、北京、上海等多个省市。滨州市吕艺镇被文化部评为“中国吕剧艺术之乡”。
(10)、受到影响的行当包括砖瓦工、水暖工和木匠。由于澳大利亚的建筑行业增长放缓，导致该行业技工需求下降。
(11)、作为土生土长的地方剧种，吕剧发展形成的历史不过百年,吕剧演唱的故事或反映民间百姓的生活疾苦，或赞美乡土人民的勤劳朴实，或讽喻人心世风的贪婪阴险,或鞭挞剥削阶级的丑恶行径，但因其旋律质朴清新，唱词通俗易懂，具有浓郁的乡土气息和地方特色,因而为广大群众所喜闻乐见。
(12)、一幅写实的景片、道具足可以毁掉戏曲艺术的“真”。
(13)、国家级非遗传承人：郎咸芬、李岱江、林建华、李渔、王永昌、马常委、杜瑞杰。
(14)、黄钟大吕：指正大、庄严、高妙的音乐或文辞。
(15)、净行是一个学术名词，俗称花脸。一般都是扮演男性角色，概括说，净行可分为正净、副净和武净三大类。
(16)、轻歌曼舞：轻松愉快的歌声、柔和优美的舞蹈。
(17)、我不是基督徒，但不妨以上帝的存在而作一番假说——上帝是无所不知的，上帝自然知道想知道的一切“事实”，然而在利奥·西拉德看来，上帝却不知道其文字所表述的“事实”。
(18)、行云流水：形容诗文、书画、歌唱等自然流畅。
(19)、但我以为出现这样的现象有三个原因所致↓↓↓
(20)、每个行当里都有细密的分支，例如丑行分文丑、武丑等。
4、行当造句京剧
(1)、花旦，扮演活泼热情的青、少年女性角色，要求唱腔甜润，吐字清晰、身段灵活娇俏。如《姊妹易嫁》中的张素花、《王小赶脚》中的二姑娘等；
(2)、伯牙／鼓琴，钟子期／听之。方／鼓琴／而／志在泰山，钟子期／曰：“善哉乎／鼓琴，巍巍乎／若／泰山。”少选之间／而／志在流水，钟子期／又曰：“善哉乎／鼓琴，汤汤乎／若／流水。”钟子期／死，伯牙／破琴／绝弦，终身／不复鼓琴，以为／世／无足复为鼓琴者。
(3)、演剧空间在戏曲演出过程中的产生，得自戏曲剧本中的设定，得自丑行的“科浑”。
(4)、这三组矛盾构成了艺术形式法则最大的相反，若相成则必以形式美而为之。形式美在戏曲中是不可或缺的，在真与假的互换中，形式美犹如润滑剂一般，使得这个转化自由而从容。
(5)、每个行当里都有细密的分支，例如丑行分文丑、武丑等。一方木桌，一块醒木加上一杯清茶、一张折扇，这便是说书人的全部行头当，当然，还离不了那张嘴。
(6)、工业和金融在他看来都是绅士们不屑一顾的行当。
(7)、戏曲演员在习戏时，无论是唱曲，还是表演，都是用老戏作为教材的，他们由演练老戏而掌握了戏曲的表演体系。一个演员知道在空荡荡的舞台上，怎么演出亭台楼阁的场景来，怎么演出千里跋涉的过程来，怎么演出伸手不见五指的夜晚来。在长期的训练与演出中，他们对老戏有着深厚的感情，认为只有老戏才能体现戏曲之美。而新编的剧目，唱腔融入了许多时尚的乐素，台上有着固定而近乎真实的布景，原为平坦的表演场地弄得凹凸不平，服饰上有的为了显示时代特征而去掉了水袖和袍带。而新编剧目，多是由话剧导演出身的或膺服写实主义的人来导演的，于是，演员所掌握的戏曲写意的表演体系与导演所要求的写实的表演体系便形成了差距。两种表演体系的混杂与矛盾，会让演员无所适从，甚至造成精神上的痛苦。在这样的情况下，又怎么把新编剧目演好，演员又怎么能不眷恋老戏，而“老戏老演”？
(8)、但事实上，如同女性时装，云也是一门欣欣向荣的行当。
(9)、当今香港影坛，周星驰被尊称为“星爷”，谁能想到这个台上风光无限的巨星从前只是一个跑龙套的呢？
(10)、京剧须生行名家迭出，良才辈续，成为人们最喜爱的京剧行当之一。
(11)、跑龙套：原指在戏曲中扮演随从或兵卒，后比喻在人手下做无关紧要的事。
(12)、吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。
(13)、“得意忘言”、“得意忘象”的文化精神所建构的中国文化，对真实的记录、描述、描绘的缺陷是明确的，其缺乏与视网膜成像规律相对应的真实，其缺乏演绎逻辑推演的严密与深刻，而优势也是明显的，其较好地还原了生命状态，并确认记录、描述、描绘品自身存在的真实，从而赋予记录、描述、描绘品独立存在的品质。而中国文化优势得以呈现正是中国艺术中对介媒，对工具、材料的确认与运用，并将其升华为作品中不可分割的品质。
(14)、德里达们试图解决这样的困境。在解构主义看来，在文本的阅读过程中，由于阅读者的参与是一种必然，从而认为写作和阅读中的偏差是永恒性的存在，由此，德里达在其后的研究中发现，西方的哲学史实际上是形而上学的历史，其借助于海德格尔的概念，将“存在”置换为“在场”，因此德里达称西方哲学史称之为“在场的形而上学”。
(15)、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。
(16)、吕剧自形成以来，至今已有近百年的历史。纵观吕剧艺术的整个历史演变过程，大体上是循“山东琴书(说唱扬琴)——化装琴书(又称化装扬琴)——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。
(17)、一提起记者，不少人的第一印象就是所谓的“无冕之王”，貌似这是个充满无尚光荣和使命感的职业，是浑身上下笼罩着耀眼光环的行当。
(18)、尽管他不时对无辜文人苛评，对本国作家未必没有好处，至少告诉他们写作是严谨的行当。
(19)、善哉：赞美之词，有夸奖的意思。即“好啊”、“妙啊”或“太棒了”。善，好；哉，语气词，表示感叹。
(20)、然而，戏曲对戏剧空间虚幻性存在的认同与运用，却为舞台设计工作带来了麻烦。对戏剧空间的表述，按照职业分工，自然应该是由舞台设计人员来建构的，但是在戏曲中，舞台设计者却有一个大的麻烦，即戏曲的程式化表演、剧本结构有着对戏剧空间表述的功能，并且任何舞台设计手段对戏剧空间的确切性表述，都将干扰其戏剧空间的自由转换以及戏剧空间与演剧空间的转换。
5、用行当造句与戏曲有关的简短
(1)、人生处处是考场,今日各为高考忙。斗智斗勇齐亮相,得失成败走一场。考场潇洒不虚枉,多年以后话沧桑。
(2)、奇怪的.是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。
(3)、入场券quàn 微波粼粼lín 恬静tián 驰骋chěng
(4)、奇怪的是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。
(5)、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。
(6)、戴嵩(sōng)：唐代画家，善画牛，有《斗牛图》。
(7)、达芬奇对于绘画，则要求绘画者如镜子一般尊重所描绘的对象。
(8)、更为重要的是两者的界阈不同，“间离”者的目的是使观者出离戏剧的演出而回到个体人的思考状态，戏曲观众的出离戏剧而回到演剧现场的当下。
(9)、有几条街的摊贩已成定型，各有专营的行当，好象没有人取缔。
(10)、戏曲的语言绝对不是普通的语言，它是民族的、俚俗的、戏剧的，有着特殊的修辞方式。譬如《珍珠塔》中方卿姑妈方朵花的一段唱词：“方卿你若有高官做，日出西方向东行；方卿你若有高官做，满天月亮一颗星；方卿你若有高官做，毛竹扁担出嫩笋，铁树开花结铜铃，滚水锅里能结冰；方卿你若有高官做，井底青蛙上青云，晒干鲤鱼跳龙门，黄狗出角变麒麟，老鼠身上好骑人……”这样的语言才是中国人的语言，才是戏曲的语言，也才是中国观众欣赏的语言。
(11)、因为新楼大量建起，搬运公司这一新行业，便应运而生了。
(12)、我爱我的歌迷们，他们才是我在公众面前亮相的原因。当我出去表演时，我看到他们唱歌跳舞，这是最让我开心的事情。这真的是世界上最棒的一种感觉。
(13)、老生又叫须生，或胡子生。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。还有一个名称叫正生，表示严肃端庄的意思。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都是本嗓。照规矩，老生基本上都是戴三绺的黑胡子。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫做安工老生，以唱为主。做工老生又叫做衰派老生，是以表演为主的一种行当。武老生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。
(14)、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。
(15)、杜处(chǔ)士：不详。苏轼有《杜处士传》，是将众多药名谐音连缀而成的。处士，本指有才德而隐居不仕的人，后亦泛指未做过官的士人。《荀子·非十二子》：“古之所谓处士者，德盛者也。”好(hào)：喜欢，爱好。
(16)、从许多方面来说，表演无疑是吃青春饭的行当。
(17)、有几条街的摊贩已成定型，各有专营的行当，好像没有人取缔。
(18)、对于生活的真实与舞台艺术的真实，不同的价值观做出了不同的选择。选择无所谓对错，我们所面对的世界之大、之繁杂，绝非一种观念所能包容得下的，重要的是文化观念要与艺术手段应合二为一。
(19)、净戏曲表演行当的主要类型之俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。
(20)、掉尾：摇尾。掉，摇。《左传·昭公十一年》：“尾大不掉。”
(1)、栩栩如生：形容画作、雕塑中的艺术形象等生动逼真，就像活的一样。
(2)、净 行：简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
(3)、吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，于是定名为吕戏(吕剧)。
(4)、如果我们把国画的各种皴法以及“行当”的程式化语言，作为类型的概括方法，并成为文化的约定来认识的话，那么某一处的自然景象、某一个特定人物只不过是这一类中的这一个而已。熟悉皴法才可写生，并以类型化的皴法去写生，其目的是在这一类中，表现这一个，这是中国画的写生之法。我们可以将这个逻辑套用过来：只有熟悉“行当”，才可以去创造人物。如此，才能在这一类人物中，表现这一个。
(5)、在装修行业蒸蒸日上的形势下，时尚餐厅设计应运而生。
(6)、一幅写实的景片、道具足可以显现戏曲艺术的“假”。
(7)、1900年前后，吕剧被搬上舞台；1917年以后，吕剧班社进入济南、大连等城市演出；1951年，第一个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧团(济南市吕剧院)成立；1953年，第一个省级院团山东省吕剧团(山东省吕剧院)成立 ，这一时期出现了郎咸芬、林建华、李岱江等著名艺术家，以及《姊妹易嫁》《借年》《李二嫂改嫁》等著名剧目。
(8)、但事实上，如同女性时装，云也是一门欣欣向荣的行当。
(9)、像唱戏这种行当，最后一出，一定是压轴大戏，主角穿上那身行头只要一亮相绝对惊艳全场。
(10)、 看吧，接触京剧不仅可以提高我们的文化素养，陶冶情操；还能强健体魄，锻炼思维。通过此次家长讲师的学习，同学们纷纷表示爱上了京剧，爱上了传统文化！
