席勒名词解释
1、故事各要素按故事的文化背景某种内在结构关系排列组织起来的超出叙述顺序的整体。
2、是出现在18世纪末到19世纪初的一股文学思潮。英国工业革命、法国大革命，一方面刺激了人的精神个性觉醒，另一方面又使人们对现实产生失望，在这个大起大落的激情时代，思想界出现傅立叶等人的空想社会主义，德国哲学家康德、费希特等对“自我”的关注。
3、 依他看，“若是让抽象作用尽可能地上升”，就可以在人里面辨别出两个对立的因素，一个是持久不变的“人身”(人的身份)，另一个异经常改变的“情境”。这两个因素在“存在”(又叫做”神性”即理想的完整人格)中是统一的，而在有限存在(即经验世界)中则”永远是两个”。抽象的“人身”就是主体，理性和形式；抽象的“情境”就是对象，“世界”，感性，物质，材料或内容。这两个抽象的对立面都不能独立存在，须互相依存，才能成为完整的统一体。因此，人就有两种自然要求或冲动，一个是“感性冲动”另一个是“形式冲动”，又叫做“理性冲动”：
4、集团倾向性与人类共同性的、认识与情感的、无功利性与有功利性的、假定性与性的统一。
5、排斥浪漫主义的想象与情感因素，片面发展现实主义再现生活的原则，追求纯粹客观。
6、的作用发生心灵感动而谈的。艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面。即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面；
7、认为艺术起源于游戏。代表人物:席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯。游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或者“天性”，并且不能解释这种“本能冲动”或“天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。另外，“游戏说”过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性。(席勒名词解释)。
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9、壹、油画的诞生和早期的表现主义我们先从油画的诞生开始说起。15世纪，尼德兰画家凡·艾克兄弟成功的找到了绘画用油，将油画技术和材料成功运用而创作出技法臻美的油画作品。“油”这种媒介材料革命性的应用与发展，是绘画创造出前所未有的逼真效果。
10、综合艺术戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，形成了独特的审美特征，具有更加强烈的艺术感染力。戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
11、另外，席勒还揭示了大众媒介与美国政府、军界和民间企业构成利益共同体，共同控制美国社会的传播，并使美国大众传播业凌驾，导致发展中国家文化主权的丧失。在《思想管理者》中，他对美国媒介进行了尖锐的批判，讨论了“美国媒介被大公司和政府所操纵”的议题；在《大众传播与美帝国》中，他揭示了大众媒介与美国政府、军事工业构成联合体，共同控制美国社会的传播实质。赫伯特·席勒与达拉斯·斯麦兹和是公认的传播zz经济学奠基人，席勒的思想和研究因激进而著称，被后来的学者称为“过去的半个世纪里,左派中最有原创性的最有影响的媒介分析者”。
12、 过分夸大艺术和美的作用是浪漫运动时期的一种通病，“始作俑者”正是席勒。席勒之所以走入迷途，主要由于上文已提到过的德国历史情况，同时也由于他的艺术观点与美学观点中有一个深刻的矛盾：在主观意图上他想证实康德所无法证实的美的客观性质和客观标准，而他用来证实的出发点却仍是康德的感性与理性对立的唯心主义的观点以及卢骚的自然与社会文化对立的也是唯心主义的观点。这个基本矛盾在《审美教育书简》中讨论艺术本质和审美教育途径的部分(一一封信至第二七封信)暴露得最明显。
13、这段自白对于理解席勒的文艺创作和美学理论都是有益的。不过自从认识歌德以后，歌德的影响使席勒逐渐离开抽象的思考而更多地注意现实中和文艺中感性的具体的东西。
14、他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：
15、反对虚构，力求客观化描写，反倾向，构造新的小说结构。
16、中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，
17、为达到某种艺术效果而有意将描写对象以扭曲、畸形的形式表现出来。
18、巫术说此种学说的代表人物是英国出名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
19、文思敏捷、思维活跃、注意力高度集中的很顺利的创作心境。
20、斯坦尼拉夫斯基演剧体系与布莱希特演剧理论以及梅兰芳的戏曲被幷称世界三大演剧流派。斯氏演员一概是“体验派”。斯氏提出：“要学习、观察、倾听、热爱生活。”每次演出都应该预先深入研究过的人物形象的生活逻辑，重新创造生动的有机过程。
21、审美心象：这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现。审美心象的形成，有时是在整体性审美观照中，感觉与理知两种不同的心理因素，相互矛盾、相互冲突，又相互交织、相互渗透中，逐渐明朗化的；
22、1781年完成，次年1月在曼海姆上演，引起了巨大的反响。
23、叙述内容的基本成分，涉及事件、情节、情景。
24、“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫•阿恩海姆。
25、海因里希·海涅(Heinrich Heine，1797年12月13日~1856年2月17日) ，德国出名抒情诗人和散文家，被称为"德国古典文学的最后一位代表"。1797年12月13日生于德国莱茵河畔杜塞尔多夫一个犹太人家庭。童年和少年时期经历了拿破仑战争。
26、文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态。
27、以现象学哲学为基础，一方面否认审美对象的初始实在性和审美价值的最终理智判断；一方面强调感觉和知觉的直观性和审美经验在各价段的决定作用。
28、是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为指导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的思维过程
29、后现代主义即视觉文化。视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。首先引起人们注意这种发展的是德国哲学家马丁·海德格尔，他称之为世界图像的兴起(出现)。
30、在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。
31、把自己置身于价值世界去寻求、体味、创造生活的意义和诗意。
32、弗里德里希·威廉·尼采(德文:Friedrich Wilhelm Nietzsche,1844年10月15日-1900年8月25日)是德国出名哲学家、思想家,西方现代哲学的开创者,同时也是卓越的诗人和散文家。在开始研究哲学前,尼采是一名文字学家。
33、石涛《画语录》的“一画论”是石涛绘画理论的出发点，也是其艺术哲学的核心。石涛认为，“夫画者，从于心者也。”“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”石涛所说的“一画”，如同是画家的心电图，它从心生出，是画家心性的流露。而且，画家的学识修养、技艺训练，以及他对山川草木、鸟兽虫鱼的感悟，甚至他所处的社会环境、时代风气、人生际遇等等，各种显露的、隐含的、自觉的、不自觉的，一切尽在一画之中，一画便是一切。一画未出之时，所有这些都是存在于画家心中的浑沌的“太朴”，一画既出，则“太朴散矣”，静止的、原始的状态被打破，而将画家心中浑沌的“太朴”运行为具体而微的纸上的形象，主宰其运动过程和结果的，便是这“无法之法”的“一画之法”。
34、使故事得以呈现的口头或书面陈述。叙述时间、叙述视角、叙述标记。
35、泛化意象是文学作品中出现的一切艺术形象或语象的统称。观念意象及其高级形态。
36、人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。
37、已经处于创作过程中的作家个体。离开创作过程则不是。
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39、在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。
40、认为艺术起源于原始民族的巫术活动。代表人物:爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种摹仿的外观创造及情绪宣染将人们带入一种幻觉，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快，这是，这种愿与武术活动的形象与情绪就脱离了实用的、功利性的目的，获得了独立的意义，不再是巫术，而是艺术了。但是，如果将巫术作为艺术发生的根本原因也是不妥的，一些学者的研究成果表明，并不是所有的原始艺术都与巫术有关。
41、作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，是时代的精神特点、审美要求和审美理想在作品中的表现。
42、在艺术手法上，现实主义文学继承和发展了18世纪英国小说、法国启蒙运动文学和俄国讽刺文学的传统，同时也借鉴了19世纪浪漫主义文学的某些艺术经验，但又有很大的革新。在人物刻画方面，现实主义作家不但善于通过环境和生活细节的具体描写来烘托、突出人物的性格特征，而且注重人物的心理描写，力求深入细致地揭示出人物内心的矛盾变化。
43、书法艺术书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。表情艺术是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。主要指音乐、舞蹈。
44、清初名僧石涛是中国画坛的杰出人物，其作品和理论对于有清数百年乃至当今画坛，都有极其深刻的影响。他的画论专著《画语录》是其艺术思想的集中阐述，而“一画论”则是贯穿其艺术思想的主线。“一画论”，即所谓“吾道以一贯之”。
45、蒙台梭利教具：蒙台梭利教具主要是训练知觉，进行感官教育和发展智力。如嵌插圆柱(大小高矮不同)，比较各种木条(宽窄、厚薄、长短不同)和立方体(大小不同)，各种几何图形嵌板(三角板、圆板、五边形板、梯形板等)，粗滑、重量不同的材料，发声盒、铃和音乐教具，写字及计数材料，等等。蒙台梭利教具构成了蒙台梭利教学法的核心·
46、在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.
47、 在当时美学家中，英国经验派(例如博克)把美和生活等同起来，而形式派(席勒举德国艺术家拉斐尔·孟斯为例)则把美和形式等同起来。席勒的“活的形象”是这两种都是片面的看法的辩证的统一他指出必须统一的理由说：“人不只是物质，也不只是精神。所以美，作为他的人性的完满实现来看，既不能只是生活，也不能只是形象。”生活受制于需要，形象受制于法则。“在美的观照中，心情是处在法则与需要之间的一种恰到好处的中途”。用孔子的话来说，艺术和美的欣赏所由起的“游戏冲动”是“从心所欲，不逾矩”。只有在达到这种境界时，人才能达到生活与形象的统感性与理性的统物质与精神的统也才能达到“人格的完整”与“心灵的优美”。所以席勒说：“只有当人充分是人的时候，他才游戏，只有当人游戏的时候，他才完全是人。”(一五封信)
48、语言组织的基本层面之是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。
49、现实主义是文学艺术的基本创作方法之其实际运用时间相当久远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的外，还要的再现典型环境中的典型人物。(1888年4月初致玛.哈克奈斯信)
50、富于动作性，要求性格化和口语化的语体，多在戏剧文学创作中使用。动作性、性格化、口语化。
51、19世纪末，以塞尚未代表的艺术家不满足于印象派客观表现和片面追求外光与色彩，而是强调艺术要抒发作者的自我感受。强调艺术形象要异于生活物像，要用作者的主观情感去改造客观对象，力求表现“主观化了的客观”。现代派艺术家把塞尚强调主观感受的理论和实践看作是新艺术的起点，称他为“现代艺术之父”。
52、18世纪，高扬“自由平等博爱”旗帜，反封建、反传统、反教会，唤醒民众的文学思想主张。
53、艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
54、 活的形象或审美对象的形成是一个辩证发展的过程，经历了这个过程，人就从“感性的人”变成“审美的人”。即山自然力量支配的人变成不受自然力量支配的自由的人。只有自由的人才能下一个判断或定一个意向，即发挥思考或意志的主动性于科学探讨或实际行动，转变为“理性的人”。这样，席勒就把人的发展分为三个阶段……
55、世界三大园林体系包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表)，以及阿拉伯式园林。
56、英国艺术评论家克莱夫•贝尔1913年在《艺术》一书中提出“艺术是有意味的形式”这一命题。贝尔其实提出“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，称之为有意味的形式。‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质。”
57、 3494237840/ 1275181476/2187701796
58、艺术流派在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。
59、塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的多方位解放。
60、在一件艺术作品里，材料(摹仿媒介的性质)必须消融在形式(被摹仿对象的形式)里，躯体必须消融在观念(或意象)里，现实必须消融在形象显现里。
61、活动区的相容性：所谓相容性是指在布置活动区时要考虑各个区域的性质，尽量把性质相似的活动区安排在一起，以免相互干扰。
